浮世绘之美：日光掠影小书聚焦纹样

手帐爱好者应该都能理解对于花纹和绘纹的狂热喜爱。尤其是那些浮世绘作品，它们的图案、色调、使用意象和描绘的风景……我总是好奇它们是如何被创作、设计，并且令人心醉神迷，又恰到好处。我渴望不断收集它们。

本书收集了浮世绘师如歌川广重、鸟居清长、菱川师宣、胜川春章、东洲斋写乐、北尾重政等人的纹样设计，主要以古典服饰为主题，探索江户时代工艺之美。

这本书采用磁吸翻盖、烫金印刷和线装装订等书籍设计，让阅读体验就像打开珠宝盒一样珍贵。翻阅书中内容，赞叹不已，脑海中不禁萌生起设计配套手帐的想法……

这些图案之所以令人沉迷，还有一个重要原因是因为在日本人日常生活中，我们越来越少能看到它们的身影。

我曾在一本以和服为视角讲述日本现代史的书中读到——和服最初是一种多款式的日本服装，后来演变成象征国家的服装。在历史回溯中，我们可以发现这个转变的整个过程和原因并非谜团。19世纪中期，无论男性、女性还是孩童，都穿着和服作为日常服装和正式场合的穿着。但从1870年代开始，男性逐渐改穿西式服装，穿和服的人口因此急剧减少。到了1920年代，许多孩童上学时穿西式制服，导致和服的消费人口减少了一半。1937年，民族志学者今和次郎如是记述：“西方时尚变得相对稳定，而日本时尚则更具有创意和创新”。在1948年左右，出现了一股反和服的复苏潮流。而据说1950年夏天，对浴衣的需求大幅超过了百货供给量。然而，在二战结束后不久的1960年代，随着选择西式服装的日本人逐渐增多，甚至连女星也不再将和服当作日常服装，而仅保留在特殊场合穿着。随着西式服装在日本国内的普及，成为年轻人日常穿着，和服的“着装方式”变得越来越陌生。

因此，我们可以看到一方面，身穿和服的女性形象被运用作为日本形象的代言，另一方面，这些浮世绘样式的服饰在日常中越来越少见……

至少，这本书让我保留了一片流连美感的天地。