画家的自画像

在《道连·格雷的画像》中，奥斯卡·王尔德曾说过：“每一幅充满情感的画像都是艺术家自己的画像，而不是模特的画像。模特只是偶然存在于画布上，画家揭示的只是他自己。”这句话揭示了一个事实：画家一直都有绘制自己形象的渴望，不仅仅是修辞上的意义，而是字面意义上的。因此，许多画家都留下了自画像作品。尽管我对绘画一无所知，但我见过不少这类作品，例如梵高的《戴绷带的自画像》和大卫·霍克尼的《蓝吉他自画像》。

恩斯特·勒贝尔的《自画像》是一本专门讲述艺术家和画家自画像的作品集，收录了32幅世界著名的肖像画，涵盖了从中世纪到现代，从玻璃镶嵌到现代绘画的多种类型和风格。像我这样对绘画一无所知的人也没关系，每幅自画像都有详细的文字说明，包括创作背景、画作分析和意义阐释等。

从更深层的意义上说，自画像不仅是将自我投射到画布上的一种方式，更是审视自我的途径。艺术家们在“描绘”自己的过程中，也在剖析和重新认识自己。正如序言中所说，艺术家的自画像既是一种思考工具，又是一面终将归于黑暗虚无的“虚假镜子”。自画像证明了艺术家的自我既可以成为画作的原型和主题，又可以与他人建立联系。这部作品集既描绘了他们希望在他人眼中展现的形象，又将他们与他人区分开来。

在漫长的艺术史中，女性的声音一直被忽视。看看艺术史上那些伟大的女艺术家，她们往往无法自主定义自己的形象，而是要依附于男权的代表，例如她们的丈夫、父亲、情人或合作伙伴。例如贝尔特·莫里索被称为“马奈的缪斯”，卡米耶·克洛岱尔被称为“罗丹的情人”，葛饰北斋被称为“北斋的女儿”，李·克拉斯纳被称为“波洛克太太”。因此，书中女画家的自画像反而给我留下了更深刻的印象，例如帕尔米贾尼诺的《凸镜中的自画像》，罗莎尔巴·卡列拉的《持妹妹乔凡娜画像的自画像》，弗里达·卡罗的《剪发自画像》。

就像弗里达·卡罗说的那样，“我绘制自己是因为我经常独自一人，因为我是我自己最了解的人。”在这些自画像中，艺术家将自己的形象展现在画布上，也给我们提供了了解他们的一种方式，因为他们不仅仅是我们眼中的画家，还是画家自己眼中的画家。