《我们为什么听音乐》音乐笔记 | 读后迷上音乐

一个有趣的现象，朋友知道我爱到剧场听音乐剧，或知道我买会员只为了听古典音乐，总是会问我一个问题：你能听懂吗？

当然不懂。我对古典音乐的历史所知寥寥，对乐理也是一窍不通，五线谱都不认识。即便是布鲁斯口琴，也吹不出两句。但是，这不妨碍我喜欢听音乐。

菲利普·鲍尔的《我们为什么听音乐》，通过酣畅淋漓的跨学科写作，解释了我们为什么听音乐这个问题。他让人了解，我们沉思音乐奥秘的同时，实际上也在沉思我们自身。

作者并没简单给出答案，而是让我们回到音乐，成为更好的听者。

的确，我在听一些古典音乐教程的时候，发现很多入门教程都是装灯指南，并没告诉我们如何听一首音乐，而是翻来覆去讲作者的八卦、音乐的背景、去音乐厅的着装以及如何出入场等外围常识。这能增加我们的谈资，却并不能让我们在欣赏音乐方面有多少提升。不过，嘉天老师的古典音乐教程却好得不得了。

本书作者通过关注乐理和认知的相交之处，很好地解释了节奏、音高、音色等元素，以及这些元素结合之后，如何吸引我们的注意，引发我们的情感。

作者认为，我们每个人都有不可压抑的音乐本能，音乐能力都超乎自己想象。他并没给出演化学或神经科学的解释，而是分析了适应性与自然选择论的局限性，认为很难把音乐起源解释为演化产物。他认为，人类确实有共通的声音处理机制，把声音组织成音乐的心智结构，几乎人所共有。

所以，作者认为，心智的应对可以超越文化。他引用了很多音乐家，包括巴赫、舒伯特、莫扎特，也包括披头士、齐柏林飞艇、大卫·鲍伊，也包括童谣、甘美兰等民族音乐，流行乐、摇滚乐、爵士乐。读这本书也是一场奇妙的音乐体验。

我朋友建议我学学乐理，说懂一点乐器，懂点乐理，对听古典音乐更有帮助。不过，完全不懂又有何妨呢，毕竟音乐不是写给音乐家的，是写给普罗大众的。

作者引用布莱金的话，社会声称只有一小部分人具有音乐能力，而表现得却好像所有人拥有这个能力。其实，如果没有聆听和辨别音响模式这种能力，音乐传统也就不复存在了。

作者一直强调，我们生而具有聆听音乐的能力。

音乐不是自然现象，是人为建构。人们普遍认为，没有其他物种可以像人类一样创造音乐，还能对音乐有这么丰富的反应，音乐在人类文化中普遍存在，有时候会没有文字，绘画，但似乎能在所有社会中都能找到音乐的踪影。

作者认为，人类的心智本来就具有音乐的精神结构，不管有意无意，心智都会利用这些工具。音乐不是人类物种主动选择的结果，而是根植于我们的听觉认知和运动机能，也暗含在我们构建声音影像的方式之中。

他说，除非你能改造人类大脑，不然不可能将音乐从我们的文化中剔除出去。在有些文化中，“我不懂音乐”这句话毫无意义，相当于说“我没在活着”。

作者告诉我们，我们不是先听到音乐，再根据背景进行阐释，而是背景直接决定了我们会听到什么。

音乐来自我们的心智，我们的大脑天生就可以分辨声音，不但可以寻找模式，解开线索，分析数据，还能互相沟通，讲述故事，但这些技巧都需要学习，作曲家、音乐家就是基于人类这些特性，建造起声音的路标，用来引发张力，促进认知，帮我们听到。

作者还说，音乐是一种全脑活动，既需要逻辑和理性，也需要原始直觉，既需要对音高、节奏、拍子、分类做无意识地机械处理，也需要语言功能、动作功能有意识地协调。音乐对智力有作用，对大脑有好处，但这些只是副产品，并不是我们喜欢音乐的理由。

正如尼采说的，大地上的生活，正是因为这些东西才值得一过。

以上。