《中国艺术精神》中国古画思想史：探源中艺术灵魂

书的主题很清晰，从中国艺术精神的发端探源，单拎出绘画这门艺术，梳理历朝历代对于艺术精神内涵的传承表现。因此，虽然书名为“中国艺术精神”，实际上概括为中国古代绘画思想史更贴切。

要把握整本书的核心内容，要重点关注以下两个问题并找到答案。

第一个问题是：中国艺术精神的源头在哪里？徐复观认为，寻根究底只有孔子和庄子典型。孔子的典型是仁与音乐合一的典型，奠定了儒家系统的艺术精神。它是道德与艺术在究极之地的统一，但在实现层面上千载难遇，所以在书中只占了一章的篇幅（第一章）。庄子的典型是彻底纯艺术精神的性格，奠定了道家系统的艺术精神，主要表现在绘画艺术上。第二章以下都在讲以庄学为源头、通过绘画来体现的中国艺术精神。

第二个问题是：在高度工业化的社会，中国画的生命会不会随其进展而断绝？此种担忧有两方面原因。一方面，中国画的艺术精神，以玄远淡泊的庄学和玄学为基底，适合闲云野鹤、隐逸山林之士；另一方面，高度工业化社会带来的是异常激烈的竞争和日新月异的变化，将其推向了中国画的艺术精神及适用群体的对立面。

徐复观认为此种顾虑不足为忧。他总结，艺术对时代和社会有两种性质的反映方向——顺承性和反省性。顺承性反映对现实发生推动作用，反省性反映通过超越现实、去向自然而获得精神自由。前者如火上浇油，有推波助澜之功；后者有如在炎暑中饮下清凉之饮。这与中国画的生命又有什么关系呢？他认为，中国画的生命活跃在反省性反映中。因此，尽管工业化伴生的副作用，如竞争的白热化、精神的禁锢、生活的紧张与失序感等，诱发了现代人的种种精神疾患。在这样的背景下，中国画及其中蕴含的艺术精神，就像一剂解暑良方，抚慰了欣赏者的心。

这两个问题的答案，让我们看到了中国艺术精神及其重要载体中国画的力量。徐复观希望通过这本书，让读者中的创作者受到这种力量的感召，进入古人所创发的“心源”之境，汲取精华，从而创作出“天机舒卷，意境自深”的佳作。

艺术精神是一个极其复杂抽象的问题，其源与流中的枝蔓多而且杂，要挑出根本并不容易。徐复观的尝试本身就具有先行者的意义，所以被称之为“现代视野下研究中国艺术精神的奠基之作”。然而，因这一命题的抽象复杂性，尽管有徐先生这位领路人，面对博大精深的思想、旁征博引的文本、时间跨度长的画史、专业性强的艺术形式，要尽数掌握精要还是有赖于读者的综合素养。

诚如徐先生所言，“道德、艺术、科学，是人类文化中的三大支柱”。承载着几千年的文化内蕴，其精神之丰厚、边界之辽阔，足以构成一个相对独立的世界。一本书就像一扇门，为我们提供了进入世界的入口；也像一张地图，展示了世界的形貌。然而，门和地图，并不等于对世界的熟悉理解程度。因此，如坠云雾中的阅读体验也不足为奇。这是一本需要花长时间细细读、反复悟的书。