《汉服藏美录》汉服之美永不褪色

《汉服藏美录》以时间为整体脉络，再以服饰产生的时代背景、在每个时代中具有代表性的服饰及其事件编辑讲述了这本书的产生原因。一个突如其来的想法，再加上作者在图书馆与博物馆、文献与文物之间长达八年的穿梭，经过几千幅手稿的精挑细选，这本以图为主、厘清汉服发展走向的图册出现在大众面前。

在阅读完这段序言后，再去欣赏精心绘制的图像，除了赞美这本书之外，我更加敬佩这本书背后的像何继丹、孙虹等中国传统文化的记录或传承者。近几年一直在谈论文化自信，但大多数人只是光有热情却不知如何行动，这本书的出现正好帮助了那些只知道汉服是中国传统文化的一部分，但对于汉服的具体样子、产生的背景、演化以及原因一无所知的人，以较为轻松的方式与“最熟悉的陌生人”正式见面。

对于汉服，我也只是略有了解。虽然有时会穿汉服出门，但对于汉服的了解也仅限于马面裙。但在阅读完这本书后，我对胡服、高腰襦裙、百褶裙等有了更深的了解。

除了使以往在文学作品中对服饰和配饰的描写变得更加直观和清晰外，这本书展示了汉服在不同时期的变化，由简入繁，由质朴到华丽。沈从文在《中国服饰史》中提到“服装的发展沿革与社会制度密切相关，材料的讲究、数量的增多、服用的普遍程度又与社会生产相适应”，在这本书中，我对这一观点有了更加清晰的感受。服饰与社会发展之间并非单向影响，而是相互影响。在重视“礼”的时代，不同场合有明确的服饰规定，不同阶级之间的服饰也不同，这种差异体现在形状、颜色、织造和装饰四个方面，分为官方和流行，一定程度上反映了社会制度。

“秦汉深衣之妖娆，魏晋褒博之潇洒，唐朝霓裳之艳丽，大宋衣风之优雅，明朝服制之完善……轻纨叠绮，云裳羽衣，汉服之美，从未消褪。”汉服的美，是不同朝代相互影响、相互融合后提炼出来的精华，在现今的时代依然能够让人在穿戴或观看时由衷地赞美。这也是中国传统文化的美之处，在包容万象后凝聚出最具中国特色的精华。