这本书我收到已经快一个月了。由于工作很忙一直没来得及写书评。翻开书前还在犹豫会不会太难。但正式阅读之后发现每一章的内容都通俗易懂。
当我们欣赏一幅书法作品时,也许只会赞叹这些字写得好,却不一定能说出它好在哪里,更写不出类似的作品。如果我们了解一些书法知识,便能从专业的角度去欣赏书法作品,理解书法的奇妙之处,也感受到中华文明和传统艺术的伟大。北京大学书法教育与研究中心研究员、书法课老师方建勋在北京大学和得到上都开设了书法课并受到大家的欢迎。如今将课程整理优化成为这本《中国书法通识》,以通俗易懂的语句讲解书法专业知识和书法名家的作品,并配以350多幅书法名作进行赏析,并指导我们如何进行书法练习。
笔者在书中用最简单的方式帮助读者快速梳理出书法的逻辑框架,使不仅能快速了解书法的起源和结构,而且也能在笔者列出的代表性作品里感知到书法之美。在审美方面得到了普及性的提升。
阅读这本书,最大的感触就好像走进了大观园。笔者手把手带着小白欣赏不同书体的美,感受书写者的个性。抓住从笔触到手腕、从手腕到心灵、从一个人的心灵到中国字心灵史的运作逻辑,抓住线条上附着的情绪价值,深入研究,清澈地表达出来。古人口口声声不立文字,但是文字既活泼地落于纸上,便站立起来,因为有情绪贯注其中。或可以说,书法是站起来的字。
书中首先讲述了书法中各种书体的特点,主要为篆书、隶书、草书、行书和楷书这五种,也是书法最重要最基本的模板。其他更多的字体,如欧体、颜体、柳体,都是归属于五体中的楷书,也就是下一级的字体分类。
要分辨一个字属于五体中的哪一种,就是拿楷书作为标杆来进行分辨。可以根据这么一句话来判断:真如立,行如行,草如走。意思就是,楷书像一个人站着,行书像一个人在走路,草书像一个人跑起来。
再延伸开来,还有“篆如画,隶如波”,意思是篆书写出来像画画,楷书的横画有种一波三折的水波荡漾感。这样一看,确实是一种很简单又直接的方法,也十分有趣。
从世界范围来看,绘画是一种更为普遍的艺术形式。然而,真正将书法作为一种纯粹的艺术的只有中国。不管多漂亮的英文花体字,还是美观的阿拉伯文作品,都只是为字母加上了一些美观的装饰,说不上是艺术。
恰恰是中国书法艺术的核心,摒除了装饰性,避免绘画的倾向,保持纯粹的文字书写。它不仅创造了美感,更表达了创作者的心境和情绪。无论是英文的花体字还是阿拉伯文的书写,都无法感知书写者的性情。这足以说明性情对一幅书法作品的重要性。
正如我们常说“字如其人”一样,书法能够反映书写者的性情、修养、审美等无形的东西。“性情”是其中最主要的,性表示个性,情表示情绪。
最后,实践是检验真理的唯一标准。宋代书法家苏舜钦曾说过:“明窗净几,挥毫书写,是人生的一大快乐。”欧阳修也说过:“即便写的字达不到自己的理想和预期,但书写过程本身也是一份自得其乐的享受。”同时,练习书法能够修身养性。一旦进入书写状态,内心感到平静。总之,作为一个中国人,可以试试亲手写写毛笔字。
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