《中国艺术精神》中国艺术之真谛：琴棋书画需有独特视界

“艺术”，听起来是一个高雅的名词，与我们似乎没有什么交集。

然而事实并非如此，我们每个人，曾经或者已经是艺术的一份子，因为艺术的重要在于精神，而非技巧，当然，这里也不是在讲天赋。

精神是每个人都可以拥有的东西，它好像是一朵待开的花，有的人会一直沉浸其中，有的则会慢慢绽放。

关于艺术，二十世纪的知识分子徐复观写了一本《中国艺术精神》，共有十章，讲述了各位名家的作品及其中蕴含的艺术精神。

作者徐复观与熊十力、牟宗三、唐君毅、张君劢、梁漱溟、冯友兰、方东美并称为“新儒学八大家”。

此外，他还写有《政治与学术之间》、《中国人性论史·先秦篇》、《两汉思想史》、《中国思想史论集》、《中国思想史论集续编》、《公孙龙子讲疏》等著作。

这本由辽宁人民出版社出版的《中国艺术精神》已经是第三版，作者也为这本书写了三次自序，可见其在读者和作者心中的重要性。

在高中时，我学习了一段时间绘画，当时只是将其视为高考备用选项。但现在回顾，发现我也曾具有“艺术精神”。

因为书中有这样一句话：艺术是从有限世界的黑暗与不可解中的解脱。

当我画画的时候，每一次都沉浸其中，感觉与世无关。

因为学习压力太大，只有在画画时我才能感受到自由、畅快、无拘无束。

艺术，对我们来说，更多与美和意境有关，然而对于艺术家来说，这些只是精神世界的外化表现。

书中提到，庄子无需像许多艺术家那样将美视为艺术，而是追求灵魂的自由解放。这种自由无法求诸于世，只能在内心追求。

曾经与我一起画画的同学喜欢在画画时放音乐，通常是DJ类型的音乐，尽管初始时比较吵，但我们并没有意识到音乐的存在，因为我们的内心是自由的。

只有在沉浸其中时才能真正感受到那种自由。当你画画时，你的脑子并不主导铅笔的运动轨迹，而是由铅笔自行决定。

这样说起来有些离奇，但这是真实的。

以喜欢音乐的人为例，当他们创作音乐时，并非是大脑在创作，而是内心中的自由迸发出来。

书中的第二章第三节讲述的是“美、乐、巧”，与外界外貌及达到的快乐感相对应。乐即是快乐的愉悦感觉，巧即是创作的技术。

对于美来说，老子不喜欢世俗上的美，因为只有能够刺激感官的美是最容易破灭的，而老子追求的是本质上的美、根本上的美、完全的和谐统一。

不知大家是否见过那种画作，描绘着年迈老人，他们的肌肤暗淡，皱纹交错，没有牙齿支撑着的脸部肌肤下坠。

但没有人敢说他们不美，因为这大概正是老子所说的，不是世俗的美，而是本质的美。

那么，什么是艺术？艺术是本质。什么是艺术精神？艺术精神是艺术家的灵魂本质。

事物的外在永远不是恒定的，就像种族和语言一样，将相同的事物置于不同的环境中，所呈现出的解释也会有所不同，只有本质才能引起大家的共鸣。

最直接的体验就是音乐，高山流水的音乐无论何人都会驻足倾听，这是因为它的本质、它的精神可以震撼每一个人。

书中还涉及了很多内容，如山水墨画、作画题诗等，都是在讲述艺术的精神。

艺术是一个广而深的话题，值得细细研究。