《影视镜头创作》"探索影视创作中的镜头艺术"

在快速长镜头运动中，摄影需要将每句歌词的内容与画面空间色彩形成有机的关系，生动准确地展示色彩创作意图，就像计算机一样精准地掌控摄影机。

你掌一个我看看…

炫光通过冲淡景物和人脸来达到预期效果：未知的命运。大胆地运用曝光不足，这在银幕上很罕见。艺术光的处理符合观众情绪的变化，忽略了不真实的因素。钢铁结构和透明玻璃墙的对比形成了亮暗的感觉，生与死的对立。

Napoleon invaded Moscow：复仇。"拿破仑的画"和"特有图案"构成了对称物，环境提醒着观众。小光比、阴暗暴风雪的天气以及阴天散射增强了寒冷且艰难的感觉。

脚光的照明方式有点不寻常，像是欺骗。微弱的散射光、昏暗的灯光以及没有修饰的光线使画面平淡无力。

色彩思维属于形象思维，具有"非理性"的特点，没有绝对的标准。

机位的选择、构图的形式以及色彩的处理都至关重要。

色彩蒙太奇是一种重要的处理手法。

色彩处理方面要考虑景物的色素构成和色温的混合。

色彩和构成的解读可能有些过度，真的确定现场拍摄能考虑这么多吗？有一种像高中阅读理解答题时刻板理解的感觉，你确定导摄美本人知道他自己是这么考虑的吗？

实际拍摄存在局限性，掌握摄影机需要靠手感。如果出现蓝调，可能是不幸的巧合。散射和顶光会给小人物带来压抑感。暗部没有层次感和副光，也可能是当天技术故障了。有点刻板和典型。

也许哥们手抖了一下，一次失误却成为了影史上牛逼的一镜。这是完全有可能的。

这些理论的研究价值是绝对丰富的，但在实际拍摄中的参考价值有限，有些理论无法完全实现，或者只能实现到七八成。由于影像制作的效率和周期以及现实因素的限制，如果未来能出现摄影指导机器人，我认为有可能做到98%的理论吻合。