"漆中之黑"读书笔记：揭露黑暗背后的真相

1.有时，导演在拍摄过程中需要反复核对演员的剧本，甚至在连着的两个镜头之间也会如此。这总会让我震惊。虽然演员看上去就像没读过剧本一样，但其实他们已经准备了好几个月甚至好几年。如果他们连这些台词背后的意思都不明白，那还有必要一一去核对吗？

我们都要竭尽所能，做好一切准备。我们要问自己，这场戏的目的是什么，它会把我们带向何处。然后，你就要抛开剧本，因为剧本只是一张蓝图，只是用来收集和连结信息的工具。剧本只是参考而已。只有拍电影的整个过程，才能真正创造出最终显现在银幕上的一切。

2.我不太赞同许多人所说的，“剧本就是一切，无论是表演、摄影还是导演，都必须与剧本保持一致。”

然后我发现，尽管莎士比亚被公认为史上最伟大的作家之一，但在那么多由他的作品改编而成的电影中，真正传达出了他文字中所蕴含的能量、诙谐、深度、色彩和复杂性的并不多。

你可以把简单的想法拍成杰作。贫民窟中的人随口说的几句话可能变成一部大片的灵感。太多伟大的电影甚至根本没有台词。

可惜太多被认为是基于优秀剧本拍摄而成的电影，却都是烂片。

3.编剧坐在房间写下“雨滴敲打在窗户上，皎洁的月光勾勒出她的轮廓”这样的语句，既美丽又常见且容易。到了片场，你突然发现拍摄计划和演员的时间安排有冲突，你必须在阳光明媚的夏日拍摄这个画面，那该怎么办呢？

如果剧本上写着“气氛压抑”，你应该如何拍出这种压抑感？

如果剧本上写着“她出现在清澈、蔚蓝的海面上”，但实际上你拍摄的地方是碧绿的大西洋，天空乌云密布，你又该如何处理呢？

你只能去做力所能及的事情。并不是你想要怎样就可以怎样。你必须弄清楚剧本中台词的真正含义，可能与字面意思完全不同。你要将剧本中描述的情感转化为相应的画面，让那些文字更加主观，更能与观众产生共鸣。

4.也许，你拍摄出来的画面与剧本并非完全相同，但影片中的台词却依然非常合适——毕竟，我们已经理解作品的真正意义。

5.好的画面当然能引发好的反响，但为了拍摄各种电影画面，无论好坏，你都必须付出相应的努力。在这个过程中，你必须找到平衡，然后退一步：你不能将太多时间投入在画面上；不能沉迷于灯光特性和摄影技巧的华丽；精力和金钱不能仅仅依靠这些投入来使画面变得珍贵。如果你能抓住并呈现出一个好的画面，一定要相信它，保护它。你必须坚持下去，给它足够的空间，让它与观众产生共鸣。

如果这个画面在表达电影思想方面没有太大作用，如果它显得重复、不能持续带来能量，你就必须变得冷静……保持冷静、克制，多多观察。你要成为自己的批评者。

正如导演西德尼·吕美特所言：“不要因为一条镜头拍得很难，就误以为自己拍得很好！”

6.有些人常抱怨拍摄时的工作环境：“导演专横跋扈，电影微不足道，每餐只能吃麦当劳巨无霸汉堡，甚至更便宜的垃圾食品。”

但又有什么指望呢？对于许多投资方、制片人甚至导演来说，拍电影只是为了赚钱——赚得越多越好。因为想要赚更多的钱，所以要省更多的钱。这样一来，那些真正热爱电影、想要做有意义事情的人就真的很难了。

这会让人感到沮丧，也让人感到受辱。这让人觉得自己被贬低。

拍摄一部电影可能需要一年半载甚至更久的时间。如果你不能和喜欢的人一起工作，不能与那些同样热爱电影、想要创造价值的人们共事，又何必将生命浪费在这上面呢？

7.与电影制作技巧相比，导演更关心演员和整个创作过程......当他准备拍摄时，他会想要立即开始拍摄。他不希望别人的无能妨碍他。

据说，我们的导演助理是业内最出色的之一。那位助理曾与知名导演合作拍摄过数十部大制作，但他的工作方式却让巴瑞心烦意乱。

因此，那