技术推动艺术，跨越时空，图画史（阅读版）带你领略

这本书是英国艺术画家大卫·霍克尼与艺术评论家马丁·盖福德合作的一本图画史评论。不同于传统的艺术史，这本书将图画史包括画布、纸张、电影屏幕或手机屏幕等，囊括了绘画、摄影和电影等艺术形式。图画具有跨越时空的特性，从洞穴时代始发展至今，直至现代的iPad时代。

据艺术理论，绘画与书法、诗歌等是人类心灵最高级的表达方式。但哲学家柏拉图却认为，画和诗都是模仿或再现的形式，模仿是非常第七的理解方式。在逻辑学、数学几何学的比较下，模仿与再现与真理的关系相对疏远。但艺术却是诗和美的化身，给人带来终极的审美感受。再加上艺术具有堆叠时间、浓缩人物和风景、一瞬即永恒等特性，在人类心灵中占有极为重要的地位。因此，图画的拍卖价格通常非常高昂，因为它们所代表的艺术价值无法用金钱来衡量。

两位大咖对话的主线是技术对艺术的发展推动，正如作者在另一本书《隐秘的知识》中所揭示的一样，15-17世纪的一些画家利用光学原理、暗箱工具以及拼贴的手段创作出更加逼真的画作，这是公认的艺术史上的一个惊天秘密。图画在经历了油画、软管颜料等技术的推动后，发展出了印象派等不同的艺术流派。随着化学试剂和电影技术的发展，摄影和电影也逐渐崛起，成为了另一种形式的图画。

总体来说，绘画是心、眼、手协调的艺术。杰出的画家随着年龄变大更加返璞归真，笔墨更加松散自如，知足常乐。

在中西艺术的比较方面，对话中反复提到，中国图画采用散点、抽象的方式，通过笔墨的运用获得形式和肌理的变化，不求写实，最求世界的内在秩序和气保持协调。西方艺术则更注重透视法，追求画面的真实感和写实风格。

最后，随着手机摄影和其他数字技术的不断进步，图画未来的发展方向有待探讨。但有一点是确定的，图画面对的挑战不会消失，如何在二维平面上再现三维世界，将会一直是图画艺术发展的一个重要课题。