《文艺欣赏七论》文艺入门：新手友好的文艺欣赏指南！

《文艺欣赏七论》是台湾文学大师王鼎钧先生写的一部文艺理论集。所谓“七论”就是对诗歌、小说、散文、戏剧、绘画、书法和篆刻这七种文艺形式展开的讨论。

整本书最难能可贵的地方在于，作者对传统文本的解读不落窠臼，对文艺理论的阐述也简洁明了。如果你是一位文艺爱好者，又想尝试阅读一些简单易懂的文艺理论，这本《文艺欣赏七论》一定非常适合你。

用最生动的语言讲最呆板的理论

许多人不喜欢阅读理论性书籍的原因之一是，原本阅读是感性的、私人的，但文艺理论却是理性的、条分缕析的，通常还伴随着一定的阅读障碍。在《文艺欣赏七论》这本书里，王鼎钧先生用非常生动活泼的语言来解释一些比较拗口的文艺现象，比如他讲诗、散文和小说的区别：“所以说，诗如点，散文如线，小说如网。所以说，诗如舞，散文如行，小说如奔。所以说，诗如酒，散文如茶，小说如粥。”又如他讲到“戏剧”中喜剧和悲剧的不同：“人最快乐的事情就是看见别人不快乐，所以舞台上有悲剧；人最高兴的时候就是看见别人犯错误，所以舞台上有喜剧。”虽然这种写作方式不那么“学院派”，但对很多普通读者来说，读到这样的句子，反而会有更多思考的空间。

立足文本，讲新故事

读这本书，还有一个收获，就是去感知鼎公对一些传统文本的新阐述。比如讲戏剧《威尼斯商人》。从小到大，我们接受的教育都告诉我们，要同情欠钱的白人，要批判吝啬的犹太商人。这是一种通行的认知，没人觉得不对。但在《文艺欣赏七论》这本书里，鼎公写到这样一种现象：“在白人社会的舞台上，这是有钱的人放高利贷剥削没钱的人，那个犹太人很可恶，应该教训他一下，看他的官司输了，皆大欢喜，导演把这个剧本处理成喜剧。在犹太人的舞台上，白人欺负犹太人，借了钱硬是不还，犹太人是少数，是弱者，教人同情，导演把这个剧本处理成悲剧。”他没有用什么形而上学的理论，但有的读者会想到，一千个观众就有一千个哈姆雷特；有的读者会想到，文艺批评里存在一种读者导向批评，受众会影响文本的再创作……

又比如他谈戴望舒的诗歌《我用残损的手掌》。这首诗以前是课本上的一篇课文，课后背诵全篇的那种。但我当时在背的时候，完全没有思考过诗人的手掌为什么会是“残损”的。在书里，鼎公给出了他的解读：“那年代国难当头，一个文学教授恨自己不能只手擎天，手掌等于残损无用了，整天藏在袖子里，轻易不露出来，现在为了抚摸祖国的土地，不再顾忌。”读完我深以为然，也为当初自己对文字的漠然感到有点惭愧。

这本书我读得比较细的部分是谈诗、小说、散文和戏剧的部分，后半部分谈绘画、书法和篆刻粗略带过，无法细品。但是后半部分依然是从叙事的角度（比如看画展、记一位书法家等）的方式来引出对艺术形式的介绍和探讨，整体而言是比较好读的。《文艺欣赏七论》是我第二次读王鼎钧先生的书，实在喜欢。老先生在讲理之余，文笔也非常精妙，是多重的阅读享受。