《中国艺术精神》中国艺术的美善自然忘我

只要看看中国画与西方画的巨大不同，就能知道中国的艺术是独具一格的。中国艺术的内在精神又是什么，并且又是如何形成一套自有的体系呢？又该如何欣赏中国艺术之美呢？在徐复观的这本《中国艺术精神》中，我们在追溯中国两千余年的艺术发展之旅中，渐渐发现了属于自己的独一无二的气韵。

全书共分十章，前两章溯及孔孟老庄，后面八章则开始讲述中国的绘画。在章节分布上看起来有些奇怪，为什么绘画会占这么多篇幅？中国难道没有绘画之外的艺术了吗？为何讲艺术精神的时候会提到儒道两家的开山鼻祖？他们为艺术事业做了哪些贡献？这些疑问可能是因为原本没有领悟本书的宗旨。

本书书名落笔在“精神”二字，这是一个非常讲究内在的词。我们所要做的，不仅仅是要去看那些看得见、摸得着的艺术实物，更要紧的是透过这些实物来感受其中所包含的博大精深的意味。书中之所以会写到孔孟老庄，是因为前两章的主题是绘画之外的另一艺术支柱——音乐。中国从很早以前就开始重视音乐了，从礼乐一词就能看出其重要程度，以礼并重。在本书中，我们能够看到在孔孟老庄的言论中，乐不时会出现，而且还具有非凡的意义。因而，要追溯中国艺术精神的源头，就要认识孔孟老庄。

书中说到孔子将仁与乐统一，通过孔子所传承、发展的“为人生而艺术”的音乐，要求美与善的统一。也就是说，中国艺术的精神的根源是追求美与善。书中第二章写到道家的艺术精神，这里要注意，道家的精神与现在所说的道教是截然不同的。书中说到的代表人物是庄子，提到庄子的“以无用为用”。当一个人沉入艺术的精神境界时，只是一个完整的“一”，而一切皆被忘记，自然会忘记自己平凡的事功。这是“无用”的极致，同时强调在艺术欣赏中“无用”是必需的观念。无论是艺术创作还是欣赏艺术，都应该是纯粹的感受，没有功利。对于当下的很多人来说，这太难了，毕竟对于多数人来说，三餐温饱养家糊口可丝毫不容易。

读者大概不会想象到，徐复观在书中巧妙地展现了《逍遥游》中的艺术精神。在谈论艺术的想象时，作者强调了“共感”这个词。共感的初步，乃是自己的感情不属于自己，而成为对象的感情。通过想象力的活动，或推动想象力的活动来实现。庄子逍遥游中的天地万物都有人格的形态。其实，如果将共感换成共情，读者就更好理解了。艺术需要的是共情的能力，比如说书法与绘画原本是不同的，草书的出现及发展让书法有了艺术的味道。之所以如此，便是因为草书更多地表现了书写者的性情。比如说天下三大行书，兰亭集序、祭侄文稿、寒食帖，都是情感驱使下创作出来的绝品，已经超越文字，在字里行间展现了情感。这就是共情，文字有了情感，就成了艺术。草书是将文字由实用带到含有游戏性质的艺术领域的桥梁。因而，中国绘画是最能体现中国艺术精神的存在。因为中国绘画注重的是写意，这是最不同于西方绘画的所在。中国的艺术创作者，在创作时最重要的是将自己的情感赋予作品，其次才是技法。最终，这股精神又回归到孔孟老庄的美与善，自然与忘我。