《自然而美》自然之美：多重意境

继《万物有文》之后，莫里斯·皮亚尔-韦纳伊的新艺术装饰设计图录《自然而美》也出版了。这本图册分为《植物篇》、《动物篇》和《镂花模板篇》，与《万物有文》最大的不同之处在于，几乎没有文字讲解，而是一本纯粹的图册。欣赏的过程需要读者自行感受艺术设计图案的美感，并用自己的第一印象来寻找美。创作这本书的初衷是通过自然的力量，汲取艺术的新鲜血液，开辟一片新的艺术设计天地。无论哪个时代，当艺术创作到达瓶颈时，就需要那些投身艺术事业的人回归最初的梦想，寻找新的灵感，因为艺术源自自然之美。

读到《植物篇》时，书中收录了一幅栩栩如生的鸢尾。要进行动植物艺术设计，首先要准确把握动植物的内在特点，自然地将其呈现在纸面上，这样才能更好地创建以动植物为蓝本的艺术设计。看到书中收录的诸多设计图案后，我突然意识到，艺术就是在一定的规则范围内进行无限的想象与创作。例如，睡莲设计图案让我想到了复古游戏风格，像素方格组成的图形。后来读到后面的内容，发现这种风格还有很多。艺术设计在某种程度上是可以相互交流的。看到雪花莲的设计图案时，乍一看非常复杂，雪莲花图案充满画面的每一个角落。然而，我又能感受到其中的规律和节奏，在繁复中体会到植物独特的风格。这种感觉在看到丁香后更加强烈，花与叶的对比，线条和颜色的差异，展现了植物自身韵律的美妙。

进入《动物篇》后，我发现书中的设计图案很少有单独以动物进行装饰设计的，多数都需要与植物进行搭配。随着我不断欣赏，发现与其他动物相比，蝴蝶和蜻蜓更加轻盈和美妙，让我想起日本女式浴衣上的点缀图案。随着翻阅，我越来越能体会到动植物图案设计的美。植物与动物的搭配丰富了图案的颜色和形状，增加了画面的层次感。它们在二维平面上展现出多重意境，以新的形式呈现了自然之美。