中国美术：漫游美的历程

美是源于生活的火花，是人类在生产活动中积累下来的情感、观念和理想的抽象形式。这些形式又反过来影响着生产活动。而只有自然形体对于美来说是不够的，仅仅拥有形式也不能称之为美。李泽厚先生以此为中心，讲述了内容与形式是如何发展的。读完《美的历程》，我们会发现它的条理清晰，章节有序，既有客观论述，又有主观思考供读者参考，值得一读。

中国美的历史中，有着儒道的贯穿。传统的实践理性从来没有脱离过现实，或者推崇伦理，或者思考人生，都不是非理性的崇拜。

在中国美的历史中，随着社会的发展，美也呈现出了一个规律：初期意气风发，中期蓬勃向上、精彩纷呈，晚期回归内心。我们的一生也如此，年少时一切皆有望，年青时一切皆可为，年迈时一切皆虚妄。

具体来看，母系社会让位于父系社会，在陶器纹饰中，前期的活泼生动转为了威严冷峻。殷周时期部落大合并，产生了暴力崇拜，“礼器”宣扬了统治者威严和力量。先秦时期理性思想的发展打破了宗教的束缚，儒家现实功能与道家内在之美互相补充，这种对伦理及人生的思考形成了中国美学的内涵。汉代艺术把南方楚汉的神话与北方儒家的人文历史进行了融合，展现了从天上到地上，从现世到来世无所不在、意气风发的对世界的“征服”。魏晋六朝，以门阀士族地主阶级为代表的艺术转向人的内心与思辨，用玄学替代了经学，用本体论取代了自然观。唐代正值南北、中外融合，国家欣欣向荣，盛唐艺术中洋溢着积极和浪漫，书法融入了舞蹈，诗歌融入了音乐；安史之乱后，内在矛盾激发，艺术转为空灵平淡的意绪与心境。宋元时期的山水画经历了从“无我之境”到“有我之境”的变化，从北宋的整体到南宋的部分再到元的写意，是一个艺术世俗化和人的自我意识发展的过程。与之类同的还有佛教艺术、诗词曲。明朝资本主义萌芽，封建秩序的削弱，艺术描绘世俗人情，呼唤个性的解放，而到了清朝，不可避免的没落，进而出现了批判现实主义。