《入世的巅峰》重新审视清明上河图，窥见人世繁华

宋朝给人的印象一直都是积贫积弱的，哪怕他看起来温文尔雅，刚柔并济。但就像陈寅恪说的那样：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”宋朝饱经风霜，但她创造了古代中国最让人心向往之的一个朝代，而京都汴梁首当其冲。

张择端以一幅《清明上河图》将那座被层层黄河泥沙深埋在开封底下的古城，以微缩图景的方式呈现在世人面前，重现了当时的繁华盛世。彼时之北宋，入世之巅峰。《清明上河图》以瞬间绘永恒，描绘的是华夏文明史上一个很特殊的时代的一个平常的时刻，或许记录的只是当时的那一秒钟，却描绘出了几代人的繁华之盛景。

站在历史的角度看，《清明上河图》所绘的北宋，是处于盛极转衰的抛物线最高点的北宋。这本由时代华语国际出品的《入世的巅峰：看不见的清明上河图》就通过对张择端绘画的《清明上河图》的解读，为读者再现的北宋京都汴梁的“入世之巅峰状态”。

《清明上河图》创作于北宋徽宗年间，作者张择端彼时是翰林院画师，本职工作是为皇家记录宫廷生活。在宋徽宗的带领下，北宋的翰林院培养除了一位又一位优秀的画师，张择端是其中之一。《清明上河图》一般被认识是一幅社会风俗画，内容上描绘了北宋都城汴梁的生活场景，表现了当时的北宋汴京的繁荣昌盛与安居乐业。但这幅被北宋“第一画家”宋徽宗都奉为“神品”的画作，当真就只是一幅社会风俗画吗？

《入世的巅峰》的作者郑轶认为，这幅画更多的是在表现当时北宋温情的人文关怀。张择端写众生的日常生活和人间烟火，也写自己隐没于人潮，于众生中见自己的时代缩影。

《清明上河图》之所以伟大，在于张择端将视线聚焦在了那些卑微平常的生命身上，芸芸众生里没有谁是主角，大家都一样，都在以各自的姿态构建这幅传世名画。就像“众生平等”，不论你是什么阶层什么身份，在这幅画里，张择端都给予了平等的尊重。甚至在他的笔下，那些不会被历史铭记的，甚至不会留下存在痕迹的平凡人，反倒因为鲜活的姿态生动了世间百态。

本书的作者郑轶说：“好的作品就像一张地图，标注了如何进入另一个时空的动线。”作者在进行创作时，他当下所处的全神贯注的心流状态一定会被带入作品中，而《清明上河图》中那贯穿始终的气韵流动，就是我们走进《清明上河图》的秘钥。《清明上河图》以文人画开篇，从静谧祥和的汴京的城郊转向闹市，画卷也由田园诗意走向人声鼎沸，北宋经济立于世界之巅的事实也随着汴河的流动进入人们视野。

《清明上河图》就是一个奇迹，辗转百年，经历无数坎坷，最终被保留了下来。它是张择端留给后世之人的一场关于中国古代文明的高峰体验，也是他以超高的写实能力留下的文明的证据。郑轶她从历史、儒学、音乐、艺术等角度，以导览式的讲解，带领读者深入《清明上河图》，沉浸式欣赏这幅浑厚大气的长卷绘画作品。汴河流经千年历史，在时光的流转中讲述着发生在河两岸的故事。如果你也对《清明上河图》有兴趣，不妨跟随郑轶一起跨越千年时空，与张择端来一场“隔空对话”，再看一看他眼中的东京汴梁称。