《现代艺术150年》150 Years of Modern Art

这本书陆陆续续地看，终于在这一天看完。

分享一点感受：

必然性|绘画从古典油画走到彻底抽象是一种必然。光影构图有多真实，有多美丽已经无法满足艺术家，他们必然走上一条寻求内在表达的另一条路。

颠覆性|顺着时间轴从印象派看到抽象表现主义，我最大的感受就是艺术史像一个粘满钉子的车轮，它推翻之前的形制，有了无与伦比的创新，又在许多年后被后面的新艺术家推翻。而且新艺术家会站在巨人的肩膀上前进，你会在他们的作品中看到许多前辈的影子，但又与他们截然不同。

毕加索和他的朋友想在二维画面上展现三维，于是画出了那些奇奇怪怪的画，人们可以在任意一个角度去观察他所画的小提琴。后来的艺术画作让你连“小提琴”的形状也分辨不出来，他们走向了更为抽象的道路。

艺术没那么不好懂|在接触这本书之前，我觉得艺术品就是挂在美术馆里高高在上，令人观赏的，一大堆看不懂的东西。但其实没那么复杂，很多时候你看那张画感觉到不祥，混乱，不安，恐惧，其实艺术家想让你看到的就是这些第一眼的感觉。他们志于打破传统，回归自然，抛弃一切条条框框。他们许多纯色块的作品，你看了之后会感觉到被一股巨大的情绪包裹，他想要的其实就是这样直白的效果。

个人内心的情感表达|这点我十分喜欢，艺术品和人们每天在社交平台上写的碎碎念没什么不同，都是一种内在的表达。这和我们吃食物一样，你喜欢这个食物，你和它就构成了连结。如果你正好和某位艺术家对上脑电波频率，那么观赏她的作品就会是一件十分愉悦的事。找到你喜欢的作品很重要。

艺术品没那么高高在上|看到太多艺术家用旧破烂搭建出一个毫无美感的东西，而我不明白它为何能卖出400万美金。“好生意就是好艺术”艺术品的商业化是无法忽略的。还有些艺术家致于画果女，和sex意味相当浓重的媚俗作品，让我看了就直呼“呵呵，恶心。”这种凝视我非常不爽，事实上艺术界女艺术家也相当稀少，女性被放在客体位置从古到今一直被凝视，我只能说：艺术史不愧是人类史，呵呵。

艺术具有讽刺性|讽刺性作品特别有意思，任何艺术运动都逃不了当局政治形式和所处的社会环境。我印象比较深刻的是杜尚的《泉》还有班克斯那张刚被拍卖就被碎纸机搅碎的画。

总之这本书是好看的，我还记得有两位艺术家为了抢一个更好的展位而当场打起来。还有毕加索的朋友陷入三角恋而开枪自x等等疯狂的事。

也不必担心觉得他们“画的是什么玩意”，在他们刚把那些画作推出的时候，当时评论家也批判“这是什么玩意。”当然，人类的本质就是那样，许多年之后那些艺术家都风靡全球，甚至成为领域权威。

所以到底何为艺术，艺术是什么呢

everything，我只感受到everything。

但自己家随处可见的纸抽，饭碗能不能被定义成艺术品，这得需要更为权威的人定义。（对，我就是讽刺。）