克莱因领悟至美，无需画笔

小时候学水彩画，老师往往建议用蓝色勾线，因为兼容性强，又少有侵犯感，蓝色会自我隐身。于是从小我喜爱使用的是介于群青和钴蓝之间的纯度极深的蓝色，后来我知晓有一种蓝名为克莱因蓝。

很难不爱上克莱因蓝，鲜艳，明亮，深邃，沉静，饱满，分明是冷静的色系，却孕育着生命和未来。爱上克莱因蓝，就很难不注意到其发现者伊夫·克莱因。

后浪引进“基础艺术系列”之《克莱因》一部，隶属于自1985年开始出版的系列艺术图书，讲述伊夫·克莱因的生平、创作理念、经典作品和艺术主张。或许此部有别于大部分列于其中的艺术家们的明显不同，就在于传记主人从未学习过绘画却以绘画闻名，既是艺术家，又是表演者和发明家的传奇身份，以及仅有34年短暂生命的传奇生涯。

他在智识主义盛行的学院派艺术氛围中，以毫无绘画学习经验的身份，依靠天生的、一种形而上的艺术感知创作出“单色画”这一形式，不追随权威而仅追寻自己内心声音的结果，就是以普遍性的审美体验唤醒了大众的喜爱，以至于让他的作品和理念摆脱了时代的束缚，也摆脱了短暂的生命，超越时空至今仍然像克莱因蓝那样生气勃勃。

将颜色申请专利，用单色作画，作品大多以蓝色填充日常物品，克莱因的接收史经历了从被嘲讽到被奉为神明的两个极端，其中原因，读他的生平便可以理解，他对艺术的感知和表达，已经超越了绘画在历史积淀的学院派的规范和准则，而是上升到普遍的、唯一的艺术逻辑——情感与世界。

不遵循准则，而是感知艺术。这是克莱因以作品和理念发出的宣言。

艺术家的先驱性不仅体现在作品中，也体现在对作品的阐述、表达和传播中。克莱因用拼贴的方式（如果在今天，他可能会熟练使用图像处理软件）创作了一幅作品，画面中的艺术家正作势从高空飞跃而下，双臂展开如同要拥抱天空，他以这种看似要自杀的姿态表达先锋性的时代精神，还模仿《法兰西晚报》的周日版《星期日报》将这一作品置为头版头条，将戏仿的报纸混进巴黎的报摊……令人发噱之余，也为其创意和思考而惊叹。

对于20世纪60年代的西方艺术界，伊夫·克莱因是新鲜的变革之风和热烈的新生血液，创始了新现实主义这一重要的艺术流派。如同神话中盗取火种的普罗米修斯，他用火的印记作画，以驯化火的形式记录人类文明的痕迹，生命力和对人类文明长河中情感力量的敬畏贯穿了他的创作生涯。

这种敬畏感和深沉的爱意，很少有人在了解克莱因生平和艺术作品后不为之动容，也许美的确以某种深蓝色的形式存在于广袤太空中，而其蕴藏的谜底是人类终极的真善美。

（2023.07.23）