蒙德里安：纯净的几何艺术

《蒙德里安》揭示了荷兰画家皮特·科内利斯·蒙德里安，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始人。大多数人可能会迅速联想到他的“格子画”，经典的红、黄、蓝构图。蒙德里安对艺术的迷恋源自他所处的环境。年轻时，他创作了许多精美的风景画，但仍不满足现状，持续寻求突破。我曾看到一些简洁的红黄蓝色线条构成的格子画，成为影响艺术史的杰作和风格，对此我深感不懂艺术。然而，蒙德里安对于绘画的兴趣不仅限于此，同时在建筑、印刷、装饰行业和视觉艺术等方面都有建树。

在德国，蒙德里安见到了迪迦索和布拉克的作品，被立体派创作所震撼。在立体主义的影响下，蒙德里安开始分析眼中所见的一切影像，并将多彩的节奏感融入创作中，呈现出音乐抽象的风格。在创作过程中，他始终运用红、黄、蓝三种颜色，加入黄金比例的风格，使作品呈现出层次感和节奏感。为什么每个人都能轻易认出蒙德里安的作品？为什么我们在众多艺术作品中总能看到蒙德里安的格子画？因为蒙德里安在作品中将最简单的几何图形和我们日常生活中最常见的色彩完美结合，他以直觉的力量和艺术才华绘出线条，无须使用尺子。这种创作让我们看到了一种纯粹的抽象几何艺术风格，直接反映了人们视觉上的和谐感和感官艺术。

蒙德里安在书信中谈到了格子画的创作构思和原则，揭示了他想要接近真理并通过非计算的线条打造出原始力量和美感的意愿。他说：“这些格子画旨在表达存在普遍美感和至上认知的东西。大自然赋予了我灵感和情感，像其他画家一样，我也想要表达一些东西。但我仍然希望尽可能地接近真理。我相信通过抽象化，我们可以追寻一切的基础。这些线条来自于我的认知，而非计算，充满了本能的和谐和韵律。这样原始的美感，再加上线条的辅助，就成为了强大且真实的艺术。”