《我与这个世界的距离》「距离·拍图」我的生活日记

一部分是对着各种反光材质的自拍，一部分是影子。她的构图与选材完全超越了“自拍”这个词所能涵盖的意义。我们可以从这本摄影集了解到薇薇安·迈尔所处时代的大部分细节。

“反光的物体表面以及玻璃，贯穿于她的全部作品之中，那些框架、门口，还有盒子，呈现出碎片化的世界，她的影子投射到他人的生活之中，也投射到人行道以及陌生人的背影里。通过她的镜头，我们看见投射到物体表面上的她，以及那些反射到同一个平面上却在不同角度里的她。”

“人行道上的影子，跨过窗户的影子，压过报纸头条的影子，地面正印到心上的枯叶上的影子·...·这些她从未示之于人的形象，谁是它们真正的守护者呢。”

如果你想记录生活、记录周围的社会，这本影集可以打开我们的思路。我在迅速浏览完整本影集之后，也产生了做类似记录的想法。

这又让我想起五六年前，在一个几分钟的TED演讲中看到了一个贼有意思的企划。演讲者展示了一段看似很混乱的视频。这段视频其实是他用每天拍摄的一秒钟素材拼接而成的，快速晃过的场景在经过时间的堆叠之后产生了一种错乱的美感，每一秒都是这一天情绪最饱满的那刻。在回看这样一年年、一段段的时光记忆时，想必感慨万千又惊喜满满，虽然是已发生过的事情。

于是，我在思考对比了当时市场上已有的视频软件之后，决定下载抖音实施这个计划，起名“每天一秒钟”。开始拍的时候总是艰难无比，因为我从未有过视频拍摄经验，天知道它比摄影的构图难多少倍。

但既然下定决心，便咬牙坚持了下去，每天拍着无聊透顶的“几秒钟”（因为抖音实在无法制作一秒钟的视频）。也许是抖音对新账户的激励机制，我那拍一片叶子、一个招牌的短视频偶尔也能带来上万个赞。这确实给了我极大的激励，继续硬着头皮寻找思路和素材。

可是在校大学生，尤其是宿舍、食堂、图书馆三点一线的研究生，每日生活中又有多少能拍摄的素材寻觅的过程是痛苦的。但至少让我明白，再不要轻视短视频创作者，他们可是要比文字、图片创作者工作量大得多，学习成本也更高。

但这也许是我自己的习惯和喜好所带来的结果，在练习文字写作和图片拍摄的漫长过程中，我本身每天就会主动观看许多好的文字和图片作品，并且这类作品的教程也相对易读易模仿学习，自然可以随着时间缓缓换来技能的增长。但对于视频来说，我平时并未有观看短视频的习惯，更别说去剖析其制作过程。虽然也浏览过一些视频制作的教程，但各种各样高门槛的制作工具令我望洋兴叹。唯一一个我持续关注的视频制作博主“影视飓风”，也从拿着一台相机在校园里“乱拍”的小男生“忽然”成长为一个几百人公司的管理者，看他的视频只剩“粉丝滤镜”下的外行看热闹。

这样艰难拍摄了半年之后，2020年初的疫情将我们所有人都封印在家里，长达几个月。自然而然的，在诺大校园都拍不出灵感的我，在房间里更不可能雕出创意之花。我本身没打算停止这个计划，只等着解封之后继续抓耳挠腮拍摄。但事实证明，一个好习惯的养成是如此艰难，而摧毁一个好习惯又是如此简单。解封之后我又将抖音下载回来，但这个计划却怎么也捡不起来，我总是有各种各样的理由逃避每天的“一秒钟”。到现在已经三年过去，账号里躺着的还是2019年的片段。

我当然可以宽慰自己说，这三年动不动就足不出户，没有什么值得拍的内容。但我也知道，正是这样不同寻常的、艰难的三年，才是更加值得拍摄和记录的对象。如果一开始的目的是记录生活，令自己不要太快遗忘，那么技巧和观赏性可以先放一放，先忠实地记录。

或者说，先做，再谈创作。

“每天一秒钟”的计划似乎是彻底失败了。我想参考薇薇安这本影集，开始一项新的计划，将自己拍进这个社会里。不知这项计划何时会夭折，但我想先开始做着。就像“每天一秒钟”虽然停止了，但2019年那下半年的一部分时光，确实永远留下了。