五代遗珍：中国画鉴赏大师课中的13节珍藏

吴启雷不愧是市场化老师出身，不见古板学究气。而且看这页边图，就知道配了多少高清大图如图。

这13节课详见图4讲的清清楚楚、明明白白。我把这13节课分成两部分：解决入门难言之隐&名家名作专题鉴赏，所以建议倒过来先看后3节。

至今都记得多年前兴冲冲去上博看苏轼书法真迹，挤到面前反而傻了眼，一幅横轴上十多种不同的字，到底哪个是苏东坡大家可以自测一下，下图是清宫三希堂《中秋帖》，你能分清画心和题跋么哈哈哈。

吴老师第12节专门讲了这个问题，真是解决了书画鉴赏入门的难言之隐。第13节“书画传承的六次浩劫”则清晰解释了为什么唐宋存世画作如此稀缺、每次出现都是盛世大展的疑惑。

而第11节“古人笔下的树”绝对能让你活学活用、现学现卖，从魏晋时代的发端到唐五代的金碧古树到宋元成熟后的几种风格分化，配以大量实例，有种瞬间get一个鉴赏技能的满足感～

第1-10节鉴赏的名家名作我在目录中都标了出来，举两个我很喜欢的例子：

第9节讲的是大名鼎鼎的《韩熙载夜宴图》。喜欢中国画的朋友或多或少一定接触过不少这幅画的解读，但一般都是就着画面逐段解读就结束了，吴老师先讲了这个故事和这幅图文字记载的来龙去脉，然后列了当前这幅图存在不同博物馆的九个版本（原来有这么多），接着详细考证了北京故宫博物院藏版的断代考证，简直太好玩了。先是题跋和钤印这些传统的，接着从俯视、屏风的局部呈现等构图方式，女性的脸型和服饰，男子的服饰和坐姿，甚至抱鼓形屏座、椅子等器物的特征进行丰富的比对、分析，最后得出该版本是南宋画作的结论。

第10节讲的是西王母阆苑仙境中仙女集会的《阆苑女仙图》，吴老师抠出来不少前后隔水上的骑缝印，书中都有高清大图，还有画心中各种场景的大图，从山石的线条、云雾的留白等方面和王诜《烟江叠嶂图》、赵令穰《湖庄清夏图》进行比较图，以及女仙的坐姿、服饰、构图进行比较。其实结论已经不重要了，这种比较和探寻的过程已经非常有趣～

看这本书之前我以为只会收获五代的作品，没想到看完之后发现了整个中国画鉴赏的大门，预期外的惊喜总是让人格外开心～