中国书法通识：品大家之作，养高级审艺

美学家宗白华先生曾说，“写西方艺术发展史，往往拿建筑最适合作为主线的艺术形式便是书法。”

作为中国最为普及的艺术形式，书法贯穿于我们每个人的生活当中。

小时候，我们对照着字帖练字，期待着老师用红笔把写得好的字圈起来；长大后，我们开始工作，一手隽秀的好字，往往能得到领导和同事的赞许。

随着电子化办公的发展，我们用笔写字的机会越来越少了，但作为中国人，我们可以不写字，却不能不懂得欣赏书法。

那么，面对一幅书法作品，我们该如何欣赏呢

北京大学博士后方建勋的最新著作《中国书法通识》，就深入浅出地为我们解答了这个问题。

欣赏书法的第一步，就是分辨书法的五种书体——篆书、隶书、草书、行书、楷书。

分辨这五种书体，有一句口诀：篆如画，隶如波，草如走，行如行，真如立。

篆如画

在历史课上，我们都学过甲骨文，甲骨文就属于篆书中的大篆。大篆看起来稚气十足，就好像是小朋友画的简笔画，看起来天真烂漫极了。

有大篆，自然就会有小篆。小篆比大篆规整很多，显得整齐又严肃。

隶如波

按辈分来讲，如果说篆书是书法界的爷爷辈，那么，隶书就是父亲辈，是篆书的2.0版本。从篆书里，我们能看到象形文字的影子，但发展到隶书，抽象性就明显增强了。

拿“百”这个字来说，第一笔横叫做“波画”，也是隶书最突出的特征。它的形态一波三折，起笔低，中间稍抬高，之后下压，最后向上挑，波画的美感被彰显到了极致。

草如走

秦朝末年，峻法严刑，公文多且繁冗，字写得急，也就变得潦草起来。古文中的走，其实是奔跑的意思，因此我们说“草如走”，就是说草书看起来就像是在奔跑。

如果你看到一幅作品，视觉冲击力强，写法自由，让人认不出来是什么字，那么，这幅作品大概率就是草书了。

行如行

我们平时写笔记、工作记录，或是签名时，使用的就是行书。行书与楷书最大的区别就是，行书变化灵动，而楷书理性优雅。

行书的作品实在太多，因此同一个字的写法也最为丰富。作品多就意味着佳作也多，我们平时熟知的几幅书法名作，比如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏东坡的《寒食帖》，就都是行书。

真如立

楷书大概是我们最熟悉的字体了，它看起来循规蹈矩，充满着法则化和程式化的理性之美。

也正是因为如此，楷书成了辨识度最高的字体，也是公共领域的最常用的字体，不管是皇帝的圣旨、官府的公告，还是印刷的书籍，都在使用楷体。另外，我们今天电脑里的宋体、楷体、魏碑体，也都属于楷书。

让我们共读方建勋的《中国书法通识》，感受中国书法的字体、笔法、性情、风格与底蕴吧！