《爱上莫奈》莫奈的光与生命

笔触就是灵魂的舞蹈，色彩就是按键，铺张就是旋律，目视画作满满的欢喜、清爽、明亮！莫泊桑将莫奈的生活比喻为捕猎者。笔意点点生动，恰如鸟儿如笼，烈兽陷坑；终于将那激越的瞬间捕捉，收入囊中；似有油润香滑之气息的期待，滋味甚长。

时间是一个奇妙的东西，莫奈用光来表达时间的迁移，是他的画最突出的点；他渴望将时间捕捉到画作里面，而光恰巧是最灵动的表达方式，看了他的画会有一种特殊的感觉，仿佛手中握着岁月留痕。莫奈他始终强调自己的目标是“直接画自然，努力呈现最瞬间的印象”。呈现最瞬间的印象的这种思想上的纯粹，是莫奈印象画的独特魅力，他是自然绝对的忠实者。莫奈顽固地、持续地捕捉这些稍纵即逝的瞬间光影变幻。

莫奈画教堂，关注投射在主教堂正面表层上光和影的跳动。莫奈运用粗糙的笔法，传达阳光下的动感。如莫奈笔下的鲁昂大教堂，当中的笔触宛如溶化的冰淇淋。有时候，莫奈甚至只专注捕捉无形的风。微凉的风、温热的风、无精打采的风、忽而振作的风...莫奈先知般的眼睛，引领一场视觉的革命，让我们对世界的感知更加敏锐，细腻。

“四季·睡莲”系列作品是莫奈30年来在水上花园沉思冥想的结晶。他投注了30年的时间在睡莲池上研究水面波光交错、涟漪闪动的景致。也是莫奈留给世人最后的礼物，那是傲人傲世永恒之作！这些作品都倾注了莫奈这位艺术大师敏锐的观察力，精微的表现力，独特的艺术操作方法和深沉的思考！“他观察一片莲叶、一朵莲花已到了忘我的境界。如此接近大自然的态度，在西欧的画家中是极为罕见的。”他每一个笔触，每一个色彩调换，每一个不为人见容易忽视偏僻角落细节的呈现，对着目光与现场彩笔颜色的对应感，都着实令人惊叹！

日出时暖橘色的光线，波光荡漾，朦胧大气的铺陈。他把日出画得诗意温柔。日出的跃动，日落的坠落，在莫奈的速写笔下，灵动写意；他的画作，仿佛将光线定着在静止的时间中，诗意也渐渐浓了起来。莫奈有十年时间徘徊于海岸与天空之间，飘摇在塞纳河上，他画着旗海飘扬，也画着河面倒影，和日出日落的瞬间印象，所有瞬间即将消逝的事物，莫奈都感兴趣。

莫奈在意的是以色彩表达“光合作用”，他专注于色彩，对象物因此而解体。如《白杨树》作品中，晴日里天空的蓝与云朵的白，对照阴天的灰翳与暮色的黯淡；夏季的爽朗与秋日明艳的季节里，绿与紫、白与黄的和谐或粉红色的弥漫；日光直射、逆光剪影，与斜照的影线，正是白杨树在这天空底下的变奏。沉浸在美中，不知归路。他对色彩和光影的深入探讨，使他成为现代艺术的先驱。莫奈不是抽象画家，却是前卫艺术的先锋！