新美术海：百年前日本绝美纹样图案集合

提到日本的美术，可能大家第一反应就是浮世绘。在国内博物馆展出跟日本艺术相关的展览，最多的就是浮世绘类的展览。浮世绘是江户时代流行的风俗画，内容包括民俗风情、花鸟、风景、英雄武士、歌舞伎、美人、春画等。我前几年在南山博物馆参观过一个浮世绘题材的展览，展览名为“浮世绘：最日本的表情——日本江户至明治时期浮世绘艺术展”。今天我们不聊浮世绘艺术，而是聊聊琳派艺术。琳派艺术代表了日本极致的优雅与精致，如果说浮世绘代表了日本的世俗美学。

琳派艺术兴盛于17世纪江户时代，是以日本绘画为基础的装饰画派。它独立发展起来，没有受到中国或西方的影响。这种艺术风格和当时的社会背景有关，江户时代社会政治稳定，经济发展，市民地位上升。当时的工匠、商人和市民阶层的文化修养较高，创造了这种独特的艺术风格。琳派艺术注重日本传统纯粹的装饰美学，在日本甚至全世界的美术史上占有重要地位，至今还对日本的装饰与审美风格产生影响。

这个时期创造了日语中的“图案”这个词汇，它指用于制作工艺品或普通工件时，事先用平面图表示创意的“图画和花纹”。今天的主题就是图案或纹样。最近，我看了一本书叫做《新美术海：日本明治时代纹样艺术》，这本书选用了日式小开本装帧，封面采用裸脊包布精装，书名烫金。封面利用膜银卡模拟琳派金箔屏风的效果，给人强烈的艺术美感。

书的版式是裸脊32开，180度可平摊，展现跨页图的最佳效果。每翻一页，都能进入明治纹样的海洋。前4页精选版画使用专色印金、印银的手工艺效果复刻明治时代金箔和银箔。使用118g纸+陇线工艺单面印刷，可以直接撕下装裱。每个装帧印刷的工艺都非常精致，给人留下深刻印象。不仅外观颜值很高，内容也很丰富。《新美术海》收录的纹样广泛应用于和纸、衣物、漆器、屏风、风吕敷等设计中，展现了日本纹样艺术的美。

《新美术海》可能很多人不知道，这是续编自1896年刊行的图案杂志《美术海》，由神坂雪佳和古谷红麟监修，陆续发表了36期。1904年，日本的手工线装木版画专业出版社艺草堂合成了7册出版。这本杂志创办者古谷红麟是一位设计师和画师，杂志的介绍部分用英文写着“展示当今著名艺术家的设计作品”。

另一位神坂雪佳可以说是“最后的琳派宗师”。在广泛尝试绘画、装顿设计和工艺设计等多种艺术形式的过程中，他将欧洲工艺美术和琳派装饰艺术融合在一起，为琳派在近现代艺术中的发展提供了更多可能性。因此，琳派、新艺术和装饰艺术在20世纪初交融，展现了东西方艺术的华丽交响。

神坂雪佳并不是从小学习绘画，他出身于武士家庭，但无法施展抱负。德川幕府接近尾声，日本开始受到西方文化设计思潮的影响，他最终放弃武道，转而从艺术这条道路上追求梦想。神坂雪佳的作品数量不多，但始终坚持“少而精”“小而美”的原则。他摒弃了繁复，回归到日本美学的核心，即以简单的形式表现丰富的世界。

正如序言中所提到的，“琳派之美是紫色鸢尾上的金箔花蕊，是松针背后的澹荡蟾光；新艺术之美是从纸上艺术走向日用设计，是线条和色彩，是交错与重复。”让我们一起翻开《新美术海：日本明治时代纹样艺术》，感受这份美！