剧本：痛苦的艺术创作笔记

想法

在这本书里，作者提出了很多建议，但他并不是在强制读者去执行。他甚至在提出建议后，举了一个学生不听他的建议却实现了目标的例子。权威提供的只是建议，而不是标准。关键在于，作者会告诉你行业内的惯例，然后你可以按照作者的建议或者你自己的方式去实现。

对于艺术创作来说，这个过程必然带有痛苦和折磨。需要忍耐而不是妥协。艺术的核心和作品的主题只有一个：表达自我。不论是痛苦还是喜悦，所有生活中的情感都是创作的源泉，我们需要学会去接受和感受。

作者认为，口碑才是电影票房的根本。同样的，一个剧本能否被买下来、拍出来，取决于剧本本身的质量，而不是当下的流行题材。

划线笔记

“原来我不是唯一一个，畏惧空白纸张的作家。每天都要拖着自己到写字台前，偷懒磨蹭，在地毯上找线头，只是为了不去碰键盘。“我相信，所有作家都有这些不良习惯。

作家热爱他们创作的作品，但是却憎恨写作的过程。”

“作家最应该写他自己的故事。这种表露不仅在影视写作中会出现，而且是所有创作性艺术表达的核心。

所有的电影都只探讨一个主题，同一个主题。无论作家觉得自己写的是什么，其实我们都在处理同样一个单一的主题，那就是：我们自己。”

“好的作家不是故意试图去发表重要意见。优秀的作家只是讲一个精彩的放事，其中暗含着深层的重要意思。”

“作家不应该写很多关于基调的描述，因为这是一个自我形成的东西。”

“不要说某个电影人物身穿很贵的衣服，要直接说穿什么牌子的衣服。甚至可以自己创造出一个牌子，没人会对这个问题提出质疑。描写一个男人穿着双排扣的巧克力棕色的阿玛尼西装和马格里牌鳄鱼皮鞋，远比含糊地写他穿着时髦、有品位、昂贵的衣服更有效果。”

“考虑每个句子时，都把它当成一个笑话来写。要记住，笑话总是以一个关键词结束。

这对于为了对白和描述苦恼的编剧来说很有用。《教父》里，老柯里昂没有说:他无法拒绝我的要求。这句话的关键词必然是“拒绝”，这也就是戏剧性的关键点。这句话用关键词结束后成为电影史上的经典台词：“我会开出一个条件，让他无法拒绝。”

“学者、艺术家和观众最终寻求的不是答案，而是问题。”

“拥抱最新潮流等于落伍了，因为它已经成为最新潮流。”