《意大利文艺复兴时期的祭坛画》文艺复兴祭坛画中的圣母子

这本书更偏向于专业知识，不是最通识的艺术通识课本。除了大量的文字论述外，书中还有一些小的插画作品。这些插画比较小，属于集合类的插画。出版社可能担心读者在阅读大量专业文字后会感到疲惫，所以特别设计了一些插画来调和书本的正式感和专业感。

当我拿到这本书时，我首先看了一下插画中是否有我欣赏和喜欢的作品。后来我发现了祭坛画的特征，尤其是文艺复兴时期的祭坛画。这些祭坛画可能还保留了一些中世纪宗教和画风的特征，但也可以看到不同阶段文艺复兴时期画风的变化。例如，儿童天使们的着装变化，最早的祭坛画中天使们都穿着漂亮的衣服，到了文艺复兴发展中期，天使们逐渐变成了不穿外衣的可爱人物，同时还显得更加儿童化。

在这个时期的画作中，圣母形象是最常见的主题，几乎每位画家都会涉及。像提香和拉斐尔这样的大画家更是不能错过。画作以"圣母子"为形象，描绘了身穿长袍的圣母怀抱着她的圣子，几乎每幅画中心都会有他们两个，周围群众环绕。当然，不同的画作会有画家个人的见解和标志，每位画家都有自己的理解。画作的构图几乎都以三角形为基准，以形成画面的平衡。之后还有"圣母加冕"和"圣母安息"，圣母在经历加冕之后进入下一个阶段，即休养生息。圣母安息后，还会有画家继续描绘圣母升天的场景。之后的主题转向"基督下葬"、"基督复活"等其他主题画。

西方的画作受到了当时的宗教影响，而文艺复兴时期则是从长期的中世纪宗教思想主导之后，逐渐开始关注人类生活。即使在文艺复兴早期，我们仍然能够完全看到宗教对艺术画和雕塑的影响。那个时候画家能够创作的主题并不多，基本上都与圣母子相关。