莫言首次挑战话剧创作鳄鱼

2019年，北京师范大学写作中心的几位文坛大佬，包括余华、苏童、莫言等，一起去了莎士比亚的旧居。在莎士比亚的塑像前，莫言发下誓言，要用他的后半生完成从小说家到剧作家的转换。他希望将来人们说他是一个剧作家，这样就与余华和苏童这两个小说家区别开来了。当时，余华和苏童发出了冷笑，于是这本《鳄鱼》成了对余华和苏童的回答。

《鳄鱼》是我第一次读到莫言的话剧作品，确实让我对莫言内心独白的演绎深入人心，戏剧冲突强烈，舞台风格独特......这部作品具有强烈的冲击力。

《鳄鱼》的题材并不常见，一个贪官流亡海外却思恋故乡的故事在尺度上并不容易把握，但是我觉得莫言处理得游刃有余。莫言巧妙地用鳄鱼这一生物象征贪官——鳄鱼在宽广的生长环境中就会长得更大，仿佛人在宽松的环境下欲望也会膨胀。

贪官单无惮逃到美国，住在大别墅里内心空虚愧疚，养鳄鱼来自我安慰。鳄鱼不断长大，单无惮因为欲望而付出的代价也在不断加重——情妇和妻子的矛盾加剧、儿子成了瘾君子、周围的人都想依附他。最后，单无惮的儿子自杀后他精神崩溃，内心独白着自己多年的痛苦和愧疚，最终接受了鳄鱼的审判（鳄鱼开口说话，这是莫言常用的魔幻现实主义手法）。

获得诺贝尔文学奖后的十一年里，莫言并没有推出太多作品，但是通过《鳄鱼》完成了转型，我个人觉得十分成功。毕竟，一口气读下来，我能够充分感受到剧作本身的魅力——《鳄鱼》的人物塑造、情节冲突和舞台戏剧感都非常突出。尤其是单无惮的情妇瘦马这一角色，更是生动鲜明，让人难以忘怀。她和单无惮之间的争吵也增加了一些戏剧元素，让阅读过程变得非常愉快。

总之，喜欢莫言小说的朋友一定不要错过莫言的戏剧作品，尤其不要错过《鳄鱼》，它是莫言文学旅程的新起点。