夏日的午后,我趴在木地板上,悠闲地翻阅画册,感到幸福愉悦。
《西方百年版画艺术:从丢勒到勃鲁盖尔的蚀刻之美》是一本收录了260余幅版画作品的书籍,出品方为有书至美。该书由纽约大都会艺术博物馆授权出版中文版,采用铜版纸印刷,文字梳理介绍规范严谨,是一本很好的收藏品。
我喜欢趴着读这本书,尽管它很重。这种阅读姿势让我感到放松和惬意。不知道是否有其他读者也和我一样呢?
我很喜欢版画艺术,特别是威廉·布莱克、珂勒惠支、鲁迅、黄永玉等近现代版画艺术家的作品。这本书让我第一次详细了解了蚀刻版画的起源。我既享受了艺术审美的乐趣,又得到了知识更新,感到非常开心。
蚀刻版画主要使用铁、铜、锌等金属片以及可以在金属上腐蚀绘画的酸也许有某些原理是相似的。不过,西方的蚀刻技术更广泛地应用于印刷成品。
蚀刻版画是一项重要的视觉工艺技术,已经有500多年的历史。它最初是从中世纪的铁器制造技术发展而来的。那些华美细密的纹路出现在盔甲和钱币上,展现出骑士风范。
十五世纪发生了一件重大的变革,那就是古腾堡印刷术的发明。人们开始尝试将蚀刻技术应用于印刷术,从而产生了相互推动的作用。
阿尔布雷特·丢勒(1471年-1528年)正好处于充满创新和实验精神的时代。他的祭坛画系列保留了德国中世纪哥特风格,描绘了苦难的主题,人物表情忧伤凄凉,符合正在兴起的文艺复兴的人文主义思想。丢勒名列于伟大艺术家之列,自从他创作的《启示录》出版以来。
彼得·勃鲁盖尔(1525年-1569年)是一位尼德兰画家,以农村生活为艺术主题。他的作品流露出人类战胜自然的乐观情绪,描绘了农村丰收或集庆的欢乐场景。作为尼德兰风俗画的先驱者,勃鲁盖尔在艺术史上具有重要的影响力,他的画作是社会生活史的缩影。
除了丢勒和勃鲁盖尔,还有许多艺术家的作品被介绍在书中。这些蚀刻版画涵盖宗教、市民生活、军事、风景山水、商船远征等各个主题,与文艺复兴和启蒙运动息息相关,证明了蚀刻版画在西方艺术史和思想观念史上的重要意义。
下面是一些实拍的图片供参考。
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