《虫与歌》歌与虫：内外之美

市川春子：从设计师到漫画家，一条回归初心的成名之路

市川春子出生于千叶县。小时候，她并不是一名忠实的漫画爱好者。除了看过《高校奇面组》等脍炙人口的搞笑漫画外，她更感兴趣的是大自然中的花鸟鱼虫等生物。

上中学后，市川从朋友那里借来了萩尾望都、大友克洋和宫崎骏等人的作品。这些作品让她第一次发现“原来漫画还可以这样画！”也为她日后的审美风格打下了基础。

然而，市川春子对于设计始终是一份“按照他人意思来”的工作。她始终渴望独立创作，不依赖别人，希望将自己的所思所想毫无保留地展现在纸面上。

漫画的憧憬让市川春子找到了新的人生目标，但在事业和生活之间取得平衡并不容易。

在工作之余，她开始绘制一些短篇漫画，但灵感的迸发却并未达到她的期望。为了摆脱犹豫不决的状态，市川春子决定参加讲谈社举办的漫画奖项“AFTERNOON四季奖”，她下定决心背水一战，投稿了自己的第一部短篇漫画《虫与歌》。

2006年，市川春子凭借《虫与歌》获得了“AFTERNOON四季奖”夏季大奖，正式出道。随后，在讲谈社的漫画杂志《月刊AFTERNOON》上刊载了她的出道作品《月之恋人》。

2009年，她出版了自己的第一本短篇漫画集《虫与歌》，其中收录了四篇漫画和一篇超短篇漫画。次年，《虫与歌》获得了十四届“手冢治虫文化奖新生奖”。这个颇具影响力的奖项给了市川春子极大的鼓励，也让更多的读者有机会了解到她作品中更深的刻度与更宽广的可能性。

市川春子的漫画，从自然中的花、雷、星、虫出发，回归到人。她不断探寻爱与离别的痛苦，肉体与心灵的摧毁，以及创造者和被创造者的互望。每一个故事都是她对于生命和自我的思考。

在《虫与歌》里，市川春子通过创造者之眼，见证了被创造者们“我与非我”的伤痛和迷茫。这部作品让人思考人与非人的界限和存在。

市川春子的漫画作品，无论是《虫与歌》、《星之恋人》还是《宝石之国》，都探讨了生命和自我的问题。每一个故事都是她对于生命和自我的思考。这些故事或许能给读者带来独特的感悟与释怀。