《东海道五十三次》东海道浮世绘入门指南

浮世绘是17—19世纪流行于日本的风俗画，主要以木版画的形式存在。浮世绘的性质如同当今的海报或杂志，木版画的批量印制既可以降低生产成本，也可以满足新型市民阶层的文化和娱乐需求。

浮世绘的题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著插图，有些画家还专事描绘妇女生活，记录战争事件或抒写山川景物。可以说，浮世绘是江户时代人民生活的百科全书。

《东海道五十三次》是全球艺术经典，浮世绘三杰之一、风景画大师歌川广重成名之作。东海道五十三次，指的是日本江户时代从江户到京都的驿道──东海道──途中所经过的53个宿场。

歌川广重善于用秀丽的笔致及和谐的色彩，表达出笼罩于典雅而充满诗意的幽抑气氛中的大自然，他的风景糅合了中国与西方绘画的技巧，却被认为是最能代表日本传统审美的杰作。他的作品历来被奉为浮世绘中的经典，为世界各国艺术家、收藏家所喜爱。梵高曾多次临摹其绘画，鲁迅也热衷于收藏他的作品。

这本书完整地解说了歌川广重的代表作《东海道五十三次》，从作者的生平、江户时期日本历史、地理知识，到这部作品的创作背景、风格特点及获得成功的关键，再到其中蕴含的未解之谜等，书中还附以北斋、国贞等大师创作的东海道浮世绘，供读者进行参考、比对。

这部作品的诞生应感恩于幕府的馈赠，当年就在广重事业踟蹰的当口，江户方面要想京都的天皇进献御马，身为公务员的歌川广重得以随行东海道，公费出差，还能为风景画累积素材，此行成就了这套流传至今的经典绘画。

但这趟行程歌川广重是否走完全程，是至今都未知的谜团。因为有证据显示，在《东海道五十三次》中画的很多风景都是想象的、虚构的，但也有不少细节可以证明，歌川广重确实是在这次旅行中。也许他只走了东海道的一部分，要不然就是每到京都就先返回了江户，要不然就是中途掉队，错过了部分景点。

《东海道五十三次》的一个最大的特征就是写真，但不纯粹写实。说他“写真”是相对于传统文人画的“写意”而言；说他不“写实”则是相对于西方绘画的写实主义而言。广重的绘画，介于两者之间。

早期关于东海道景色的创作中，多都是一种俯瞰视角的描绘，主张渲染精英文化的诗情画意，而歌川广重在本系列的大部分作品中都采用低平的视角，把道路、行人真切地放在观众眼前，描绘大量的细节，让人有一种身临其境的感觉。

如果你喜欢绘画，同时也对日本浮世绘感兴趣，那么这本书将是非常适合阅读入门的一本。光是其中的绘画作品就足以让读者反复品阅，加上书中的解读，犹如穿越时空，跟随广重游历东海道的角色美景一般。