本书是16、17世纪著名艺术家的传记,是对文艺复兴时期意大利艺术理论家瓦萨里的《著名画家、雕塑家、建筑家传》的续写。
乔凡尼·彼得罗·贝洛里以自己所处的时代背景为基础,写作了这本艺术家传记。在那个时候,高雅艺术已然衰落,很难找到出色本领的好画家和顶流雕塑家,建筑也很快衰落。在这样的背景下,贝洛里坚持认同普鲁塔克的观点:“只有当作品能够激发读者想要模仿或了解如何做类似行为时,作品对读者才有益”。因此,他立志写一本关于自阿尼巴勒·卡拉奇复兴绘画以来最现代的画家、雕塑家和建筑师的传记,选取了十五位这三大领域的艺术大师。其中有些艺术大师还在世,与作者有很深的私交,比如尼古拉·普桑和卡洛·马拉蒂。
读本书的过程非常舒服,因为贝洛里对这些艺术大师的作品进行了详细描绘。美中不足的是本书的图片较少且尺寸不够大,如果能以更大的尺寸展示,效果或许更好。在贝洛里的描写下,那些精美、优雅、内容丰富的祭坛画,虽然无法亲眼看到,但已经被其魅力所吸引。这些画作既有古希腊罗马的神话人物题材,更多的是为基督教礼拜堂所作的祭坛画,包括圣母升天、圣灵感孕、基督受难和圣徒殉葬等题材。此外,还有这些艺术大师为教皇、红衣主教、国王、骑士等恩主或赞助人所作的肖像画。通过贝洛里对画作的详细描绘,我们了解了艺术大师们的贡献和他们对艺术的热爱。除了描绘画作,贝洛里还引用了丰富的材料,来说明艺术家的美德、高尚品格以及他们的不幸遭遇,并用墓志来总结他们的一生。
通过阅读这本17世纪艺术史评论家撰写的《现代画家、雕塑家和建筑师传》,我们不仅了解到了继拉斐尔、米开朗琪罗之后的艺术大师,即16、17世纪艺术复兴阶段出现的艺术大师,他们坚持自己的艺术理念,天赋异禀。有的在作画之前要花很长时间去思考和构思,比如多梅尼基诺;而有的则以很快的速度完成委托,如乔凡尼·兰弗朗科。他们有时会竞争,但对绘画始终保持热爱。正如本书开头的《论理念》中所提到的:“在最伟大的哲学家看来,艺术家的头脑中必定存在着典范性的起因,他们绝对地遵循这些始终最美、最完善的起因。画家和雕塑家的理念是思想中的完美范例,对眼前事物的模仿实则相似于想象中理念的形式。”
作为文艺复兴经典书系中的一部作品,本书展示了16、17世纪艺术复兴阶段出现的艺术大师们。通过欣赏他们创作的精美画作和雕塑,我们能够了解那个时代的艺术史。
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