这本书深入研究了媒体文化的深远影响,尤其关注了电视、电影和音乐等主流文化产业。作者强调,媒体文化与受众的个人兴趣和生活方式更紧密地连接,而非直接关联社会阶级。电视网络将受众视为市场,以满足广告商对观众数量的需求。节目的收视率由日常时间和观众的人口特征决定,不同的生活方式和兴趣团体选择不同的节目。
书中还探讨了多种分析媒体文化的研究方法,如编码/解码模型、结构主义和英国文化研究。这些方法旨在揭示媒体文化中的含义,并阐明文本和社会的交互关系。此外,书中还探讨了媒体文化和都市艺术的生产与消费,以及它们在现代社会中的作用和影响。作者认为,理解文化产品必须考虑其生产和消费的背景。
作者讨论了不同形式的艺术赞助,如个人赞助、艺术市场、机构和政府赞助。在美国,政府对艺术的赞助是相对较新的现象,而私人赞助在特定的文化活动中发挥了更大的作用。此外,作者还观察到媒体文化和都市艺术具有特定性和全球性特质。
书中还指出,音乐、电影和出版业通常受到少数大公司的控制,这些公司决定了哪些作品得以生产和推广。这种寡头垄断现象导致了文化产品的同质化和创新的缺失。音乐场景的分化和转移导致了不同年龄和文化群体对其重要性的变化。
全球化媒体文化的影响主要集中在第一世界国家,尤其是美国和西欧。媒体巨头在全球市场上扮演重要角色,特别是在电影和电视领域。然而,全球化文化的影响尚未深入到所有地理区域,主要局限于第一世界国家。同时,其他文化形式,如图书出版和广告业,也受到美国和西欧的主导。
最后,作者提到媒体文化影响各个领域的方式,以及媒体如何加速文化变迁。作者主张,媒体在传递信息和思想的过程中并非中立,而是通过编码和选择来解读现实。这本书提供了对媒体文化深入理解的机会,并从多个角度探讨了受众与文本之间的关系。
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