"超精简：世界现代设计史（第二版）"

从典雅的古希腊艺术到宏伟的古罗马，再到文艺复兴后贵族钟爱的浪漫华丽的巴洛克与洛可可；在资产阶级新兴之时，他们以新古典主义回归简洁的典雅与宏伟，来标榜自己的主张。随着工业革命的到来，维多利亚风格将繁琐华丽的装饰视为珍宝。工艺美术运动和新艺术运动再次拾起简洁，主张自然主义，生活与手工艺术的结合，而这预示了现代主义的到来。一座前卫的“水晶宫”彻底摒弃了装饰风格，冷漠的钢架和玻璃宣告着技术的时代来临。与此同时，装饰艺术运动看似是艺术家与手工艺者向大工业生产的妥协，但毫无疑问是向科学与艺术统一的迈进。然而时代和发展步履不停，包豪斯、荷兰风格派和俄国构成主义带来了“功能至上”的现代主义理念，极简的几何造型与克制的色彩至今影响巨大。然而，在被人遗忘的装饰主义中，美国的工业设计兴起，以强大标准的美式调性——商业化与消费主义定义了高效率的新美学体系，品牌识别系统（如可口可乐）和流行趋势的概念成为美国在自己引领的消费主义时代新的现代主义的表现形式。现代主义向全世界扩张时，国际主义的兴起使设计又走向形式探讨，反对任何装饰追求绝对的极简反而挑战了现代主义的功能主张。在混战中，后现代主义举起装饰主义和古典的旗帜，通过解构、抽离和拼接来戏谑调性地反叛国际主义和现代主义的理性现实，后现代主义以无规则、充满隐喻和多元形式的模糊意义确立门户。其中的波普艺术、绿色主义和解构主义等至今仍在不断发展，与之并行的新现代主义虽然是对现代主义的反思，但依然坚守功能主义的阵地。

未来艺术设计的发展或许仍会在功用和审美之间徘徊与轮回，但从原始社会实用与审美浑然一体的状态到今日乃至未来科学与艺术统一的方向来看，历史每一次的徘徊与轮回绝非无端的消耗。如同马克思所说的“否定之否定的规律”和“矛盾双方互相转化”，设计发展的螺旋上升式发展或许在未来某一理想时刻达成真正的艺术与科学的统一，人类应该就可以成为神明了吧。