专业人撰写中国书法通识

《中国书法通识》这本书的特点就在书名当中——“通识”。在我看来，这就是一本经过反复锤炼敲打过的通识课程教案，和《金蔷薇》一样，具备完美教案必备的一切优点。结果一查，作者就是北大的老师。果然专业人士又出手了。

完整、有体系。

书法相较于其他文艺形式，最大的不同在于强烈的实践特点。我们看一本文学作品，很少会想到自己动手写一本小说；听到一曲仙乐，这和离我自己动手谱曲有相当距离，同样的道理在绘画、雕塑、建筑、影视行当。但书法则不然，大部分人都是先有了书法的最初实践，才有了提高的精进的要求，继而积极寻求知识性的提升。

在大学里，文学史、文学理论、文学作品鉴赏、文学写作实践和文学评论是完全不同的课程，你很难把这些课程信息压缩到一本通识教材里说清楚。但书法本身的特殊性，让这本书书体、笔墨、性情、书写、观念和再造的维度，完成了集审美、鉴赏和实践为一体的完整体系。

第一章的视角是一般审美主体，教你如何欣赏不同字体的特点；第二章，从专业评论主体出发，通过对评论术语的理解，细致、深入的理解和领悟书法的形式审美要点——这部分我看的非常入迷，它和对文学审美的要求有点像，即如何超越涵义，将文字提纯到对形式的绝对锤炼；第三章和第四章从研究者的角度超越“好”否来谈论“风格”，也就是“字如其人”的本质含义，这里面就有“道”的意味；第五章则完全进入“道”的境界，讨论书法中凝结着的中国人的美学观，谈到围绕着书法出现的美学观念的成型和拓展，谈到了古今中外对书法艺术的观点；最后一章则以入门实践者的角度，手把手教你如何从事书法实践，难能可贵的非常实操，怎么选笔墨纸砚，怎么临帖，怎么进行创作。

艺术从业者有个坏倾向，喜欢高举高打，不太愿意落到“术”的层面谈具体的事务。但此书作者大人不华，君子务实，整本书既不谈玄说妙又不俯就读者，风气特别清新。

有论述，有图例。

整本书很有分量，充满大量彩图用以具体展示文字的论述。让人有个感官上的最直观的感受。一个字，并列出各种字体的写法，讲述审美要点。一个字，也可以列出不同书法家的书写方法，体会所谓风格何以形成。看介绍，全书有200多幅高清大图（私人感受比这更多），全四色印刷，裸脊锁线装订，从殷商时期的甲骨文拓片、秦汉时期和刻石和简牍，到王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、张旭的《古诗四帖》、苏轼的《寒食帖》，再到徐渭的《墨葡萄图》、弘一法师的《心经》，整体感受是字不咋能认全，文化水平严重不足，但形式美感从图中确实一望可知无需多言。大量的对比、比较、把一个字从笔墨、点画、方圆、结构、章法到墨色一一点评，还是有相当的收货的。参看一个图体会一下：

（从左到右）王羲之、智永、孙过庭、张旭草书“实”字，一比就看出来不一样的地方了。

这张能看出这书做得多漂亮

深入浅出，谆谆善诱

最近几年有个体会，知识的完美多数时候敌不过教学的粗糙。自己明白，和给别人讲明白，这是两件事。所以合格的老师不单要学问要好，还要会教，让知识在最小磨损情况下抵达学生那里，不能挥舞着知识的权威性大棒把每个向学者打得头破血流。方老师显然是个好老师：学问确实好，也确实会教。语言清晰简易，没有什么陈词滥调，阅读友好，你可以设想他就在你面前娓娓道来，如沐春风。每章节的容量合理，即提供沉浸式体验，又不特别大沉重厚，地铁三四站可以读完一章。而且图文关联性很强，任何艰涩的美学术语都可以在图上有最直观的展示和讲解。

书法和写作一样，都是门槛不高的艺术实践类别，当然了，和别的艺术实践一样，一旦要精进就要烧钱了。但书法的妙处在于它始终存在于生活之中，从来没有脱离开普通人的生活经验。而汉字因为它的特点，又尤其适合成为审美对象。我感觉如此和生活经验紧密挂钩的艺术体验，在中国至少有两个：美食和书法。吃顿好饭，写几个好字，生活都体面起来了。

这本书很推荐。大家放心入。