《旧戏新文》传统戏曲唱出美好生活

人生如戏，戏如人生，这不仅是对戏曲表演者台前幕后艺术人生的褒奖，也是对戏曲艺术表现形式和文化内涵的深切肯定。

戏曲艺术的源起可以追溯到很久以前，其发展兴盛的时期也伴随着人类社会不断发展变革的过程。一些戏曲种类因为和地域文化关联甚深，能够一直传唱至今；而一些则在历史的洪流里载浮载沉。无论命运如何，戏曲艺术始终扎根在群众的土壤里，这种深厚的生活基础滋养了众多戏曲创作者的艺术灵感。他们不断创作使戏曲艺术能够紧跟时代的脚步，一直延续至今。

我曾经在小戏园子的牙河旁边，看过一个名字已经忘了的室内场小戏园子。每天都有很多人，戏迷们也很热情。你坐在那里不需要提前做功课，甚至不需要知道唱的是哪一出戏，只要你说没看过，这些可爱的大爷们就会从头到尾给你详细解说加点评，让你对戏曲了如指掌。后来，这个小戏园子因为征地盖楼而消失了，也不知道搬到哪里去了。

一直有一种论调，即传统戏曲将会被现代艺术淘汰。这种说法有一定道理，我们相当长一段时间内只能在春节晚会上看到京剧和一些地方戏曲的折子戏。但是，戏迷圈一直存在。我在几个戏剧群里加过，里面大多是年轻人。他们每天讨论名家场次、曲风唱腔，氛围十分热闹。对于如今艺术种类众多、人们欣赏层次多元化的情况，没有必要强求所有人重新接受和喜爱戏曲。只要有人愿意唱，有人愿意听，就足够了。

《旧戏新文》是“漫说文化”续编的一本书，也是上一套漫说文化初编没有涉及到的话题。我很高兴能够看到这本书，了解文化名人和戏迷票友们对戏曲的感受和想法。虽然不能当面交流，但每读一篇文章，就对他们对戏曲艺术的执着精神和与戏曲相伴的悠然自得的生活给予了赞赏。