中世纪音乐的永恒传奇

拨开层层迷雾，探究历史真相，既满足对往事的好奇心，更理解世事何以如此。

用过去照亮现在，这是历史学和音乐史的使命。中世纪音乐的遗产中，最重要的是记录音乐的记谱法。从纽曼记谱法到法国记谱法，从只能给出音符的数量及其上下运动的方向等有限信息，到科隆的弗朗哥标准化了指示休止符确切时值的符号，音乐的传播摆脱了师徒的手口相传，成为真正可记录、可考古的文化实体。从这层意义上来说，中世纪音乐是欧洲音乐源头。

中世纪音乐从单纯的格里高利圣咏出发，发展出附加段、继叙咏，奥尔加农、康杜克图斯，最终到达矫饰主义风格。新的音乐形式总是发轫于旧形式的华丽装饰部分，旧歌曲中固定声部，在即将来到的文艺复兴中，退化成支持和声的低音旋律线。中世纪音乐背弃其产生的圣礼土壤，向虚无的世俗天空绽放花朵。音乐本身就具有意义，无须假借他物。

有意思的是，很少有人在意这几百年间音乐形式的演化，更为人所熟悉和喜爱的是旋律勾连的《Videruntomnes》，是翩翩起舞的《Alentradadeltempsclar》、《KalendaMaya》,是出神入化的《Sicmeafatacanendosolor》。当年穷经皓首写下的礼仪音乐听者寥寥。追逐主流并不能使得音乐不朽。

当代乐事昌盛，用Cubase和Logic高效批量生产的音乐中，又有哪些会成为这个时代的标志呢？音乐人选择活在当下，还是永垂不朽？这是一个问题。

2023年4月27日，上海。