大数据激励设计者和艺术爱好者，探索万物有文

-19世纪末的视觉艺术领域正经历着巨大变革。从巴黎到圣彼得堡，从布鲁塞尔到布宜诺斯艾利斯，艺术家、设计师和建筑师们正在创作出新风格的作品。这些作品在表达时代精神的同时，也面临着激烈的批评和攻击，现在被称为“新艺术”。（斯蒂芬·埃斯克里特《新艺术运动》）

-“新艺术”也被称为“现代风格”，它在1900年的巴黎世界博览会上首次亮相。整个20世纪，从新艺术到装饰派艺术，再到20世纪50年代的应用艺术和后现代艺术，都证明了设计、建筑和工艺美术领域可以实现现代性和装饰性的结合。至今，柔美的曲线、植物纹理和线条造型仍然是“新艺术”的标志，不断为个人设计师和艺术家提供灵感，并为现代设计中的装饰传统奠定基础。

-《万物有文：新艺术植物装饰》和《自然而美：新艺术装饰图录》是法国新艺术运动中重要人物莫里斯·皮亚尔-韦纳伊所著的两部艺术著作。从粘土到晶莹悦目的陶瓷，从木材到古拙沉静的家具，从丝线到用百千万根绳子编织而成的壁毯……《万物有文》系统地介绍了植物装饰艺术，包括手绘了上百幅植物写生，堪称“植物装饰艺术的巅峰之作”；《自然而美》汇集了新艺术风格的数百种经典图案，可谓素材宝库。

-翻阅这两部艺术著作时，我仿佛能看到明亮金黄的向日葵、英伦风格草坪的绿色、层层树林散发着的绿光以及扭曲的树干在夏季枝叶的阴影下闪烁的微弱光线。这其中还有各种各样的植物、蝴蝶、飞鸟、天鹅、蛇和跳跃的野鹿，它们一起构成了宁静祥和的美丽世界。

-我想起威廉·莫里斯曾说过，装饰图案需要具备三种品质：“美、留有想象的空间和有序性”。这些图案鲜活而优雅，每一处盘旋、停顿和连接都只是细致巧妙的设计。设计师通过重复和变异的手法，为了表达图案自身内在的有序性，为了创造不同形状和色彩的图案形式，为了展示无尽的想象和创造空间，使图案变得更为丰富多样。

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