《丰子恺聊印象派》艺术之美：丰子恺谈印象派

“我多么希望我生来是一个瞎子，我对事物没有任何概念，然而我可以突然获得视觉，在我不理解这是一个什么东西的时候，我直接把它用画笔画下来。”——莫奈

什么是印象派呢？在19世纪以前，西方绘画界以写实为主流。然而到了19世纪中后期，照相技术发明之后，写实派受到了剧烈的冲击，随之而来便产生了印象派。印象派的代表人物为我们所熟知的塞尚、莫奈和梵高等非常著名的艺术家，而他们的代表作也早在不知不觉中融入进了我们的生活。印在包包上的《向日葵》，以《星月夜》为主题做成的文具或者餐具，被印在手机壳上的《睡莲》……那些曾经我们以为距离我们很远的艺术，其实就在我们身边。

这本书的作者是丰子恺先生，丰子恺先生的绘画、师从李叔同，他是现代中国美术事业的开辟者和奠基人，被誉为“现代中国最艺术的艺术家”“中国现代漫画的鼻祖”。所以在这本《丰子恺聊印象派》中，我们可以了解到丰子恺先生对于印象派的看法与见解，而这些见解同样也拉进了我们与艺术之间的距离。并且并非单方面的解读西方艺术，丰子恺先生在书中也会时常写到中国画，两相对比，使读者们对于不同绘画的了解也更加形象与深刻。例如丰子恺先生说印象派的画风，在西洋画坛上是一大革命。——“数千年来，绘画的描写都是注重what的，至于how的方面，实在大家不曾注意到。印象派画家猛然地觉悟到这一点，张开纯粹明净的眼来，吸收自然界的刹那的印象，把这印象直接描出在画布上，而不问其为什么东西。”正是这种纯粹明净，使印象派的画家成为了“光的诗人”。而这一点在中国画中却早已见到，例如梅兰竹菊、山水花鸟等中国画中普遍常见的题材，比起宗教、政治、主义的插画似的从前的西洋画来，中国古代的山水画显然更加富于“绘画”的真义，中国的画家们并不执着追逐于“意义”二字，中国的山水画注重画面，注重线条、笔法、气韵，在某种程度上，这些或许才更接近“纯正的艺术”。

前不久听了一档读书节目，在那些音频中主播总是习惯性的概括总结“我们能在这本书中收获什么”“我们有没有必要读这本书”，于是最近在我自己读书的时候也总是忍不住这样问自己——我能在这本书中收获什么？不会画画的我有必要读这本书吗？但我仔细想了想，我觉得是非常有必要的。虽然我不懂艺术理论，但当我看到一幅画时，我的感受是真实的。我能感知到一幅画的色彩与画面，我能分辨它是美还是不美，它能够带给我愉悦的心情还有生活的新鲜感。艺术，让我们的生活更加美好。