细读中国绘画史：重颜值审美，轻内容全文笔记！

图书《中国绘画史》是由潘天寿导读的。该书详细介绍了中国绘画的发展历史，从远古时期到清末民初，融入了中国文化、哲学、个性和风俗，提出了中国画与西方画并立为人类艺术双峰的观点。这本书是一部具有国际视野的专著。

全书分为古代史、上世史、中世史和近世史四编，介绍了24朝、1600余位画家及其创作的社会背景、政治环境，各画派的源流和特点，包括山水画、人物画、花鸟画、宫廷画、文人画、佛画、界画和墨戏画等。作者潘天寿是20世纪的“中国画四大家”之一，被认为是现代中国画教育的奠基人。该书于1926年初版，经过作者大幅修订后于1936年再版，被列入“大学从书”。

《中国绘画史》也是中国现代美术史的开山之作。书中介绍了美术史上的重大争议，如“南北宗论”和“吴浙之争”，并系统介绍了外来西洋画派对本土画的影响，包括西域、古印度和西洋宗教画。该书的观点受到许多学者的推崇，其中包括汉学家高居翰教授。作者潘天寿被认为是在全球视野下审视中国绘画发展走得最远的人之一。

这本书需要耐心仔细阅读。虽然有较多半文半白的写作，但每个字都凝聚了作者对绘画的理解和文化积累。通过阅读，可以看到历朝历代画家和文人的千古风流。按照朝代编年史的记录，加上200多幅画作，读者仿佛置身于一个收藏丰富的博物馆。几乎每一页都有注解，帮助我们了解麻纸、墨戏、米元章以及飞白的书法线条和矾头的含义。

作者有条理地介绍了每个朝代的绘画趋势和社会背景，不仅涵盖了5000年的绘画历史，还包括历史、文学、美学等知识。这些知识和理论将中国绘画体系完整地串联起来。书中还对比了一系列西洋画。我拿到的这个版本的书封面印有《簪花仕女图》，还附赠了一枚书签和《五牛图》。绘画艺术使我们深入了解内心，也可以通过作品与先贤们对话，再现当时的设计状况。

读者们对这本书给出了好评和推荐，认为内容详实、信息量大，梳理了自古以来的绘画发展史。个人认为在微观叙述方面做得很好。阅读时最好做标注和笔记，因为该书使用文言文写作，人名也循古例，需要使用以字或号相称的方式。尽管这是一部20世纪的作品，但它依然很容易理解。