《丰子恺聊印象派》丰子恺论印象派：颜料舞动出光之诗篇

在绘画面前，有些人一脸鄙夷和不屑，有些人想要了解什么却又茫然无措，有些人则在色与光的强烈冲击中潸然泪下。绘画绚丽、多元，却也常常不被人理解。但如果你对它有一丝丝兴趣，那么印象派作为西洋画派的重要代表，绝对不能错过。

《丰子恺聊印象派》 - 封面图

这本《丰子恺聊印象派》选自丰子恺先生《西洋画派十二讲》中有关印象派、新印象派、后印象派的介绍。书中从印象派的起源开始讲解，内容涵盖画风特点、新印象派、后印象派，还对几位著名画家进行了介绍，包括梵高、塞尚、高更和卢梭等。

丰子恺先生将印象派和西方早期的理想主义画派以及中国国画进行对比，追本溯源，理清印象派的发展脉络并向我们阐明了印象派的意义。书中配以精美插画，带来强烈视觉冲击的同时，也让读者更好的理解印象派。

何为印象派

提到印象派，很多人的概念可能比较模糊，但如果说起梵高的星空，或许大多数人有意无意都接触过。他那夸张的手法和生动的笔触描绘出的星空，充满梦幻的色彩，给观者留下了很深的印象，梵高的这幅画，便是后印象派的代表作之一。

印象派主要分为三个时期，最初的印象派将光和色彩作为绘画追求的主要目的，倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，将瞬间的美永恒的记录在画布上。

新印象派则是在印象派的基础上，开始运用光学和色彩学作画，通过用纯色作画，用小点涂在画布上的方法，任由色彩在观者的眼中混合，更真实的呈现光的和色的效果。

后印象派则是对印象派的突破和叛逆，开始注重画家的主观内心。画家从对实物忠实客观的描写，变为开始加入自己的感情色彩。如果说印象派和新印象派是对美的记录，后印象派则是对美的创造，实现了从画的像到画的感染力的跨越。

印象派的意义

在西方的绘画世界中，印象派之前的画作都是在画室中完成的，更注重“画什么东西”。创作的题材多是宗教、战争、宫廷描写等，比起对艺术本身的追求，更像是各种具有象征意义的故事的插图，比如大量出现的天使、最后的晚餐、审判等。

到了19世纪末，印象派画家突然意识到自然真实之美，张开纯粹明净的眼，吸收对自然界的刹那印象，把这印象直接描出在画布上。他们更注重“光和色”的变化，尽可能将真实的景象记录下来，并开始在野外作画。

印象派的代表人物莫奈甚至为了观察光线的变化，前前后后画了15幅稻草堆，有朝有暮，还有春夏秋冬，忠诚的刻画“光”打在稻草堆上的样子。

在丰子恺先生看来，从艺术的特性上分析，绘画是空间美的表现，比起题材，更应注重画法，呈现画作本身的美。比如四君子梅、兰、竹、菊是国画中的惯用题材，但在画法上各有特色，注重绘画本身的美。

印象派中对光的追求也是一样的道理，它的出现将西洋绘画重归于绘画艺术的正途。从这时候开始，西方的绘画也开始追求艺术本身的美，开始用“光”当做语言做诗。因此丰子恺先生也将印象派画家称为“光的诗人”。

印象派的代表人物

印象派的代表人物有很多，从最初的马奈、莫奈，再到新印象派时期的修拉，以及后印象派中的梵高、塞尚、高更和卢梭等，在书中占有相应的篇幅，但给我留下最深刻印象的还