《电影批评》电影点评：丰富表现力，令人感受深刻

电影批评戴锦华

1. 前言

看电影是一种后天习得的能力，不是与生俱来的本领。电影发展的历史只有短短的100多年，在这个100多年的时间里面，电影经过了婴儿时期、辉煌时代。在婴儿时期里面，电影创作的电影理论就被称作是古典时期。而20世纪60年代电影就是电影最为辉煌的时代：作家电影时代。作家电影并非意味着作家写作，而是因为电影导演成为了影片的中心和灵魂，他们用电影谱写诗篇。后来的则是电影后现代社会。

还提到了柏拉图的洞穴寓言，由于人在洞穴中不能行动和回头，因此外部世界投射在他们面前的影子，便成为了他们所能看到的唯一的真实。当路过的人们谈话时，洞穴里的人们会误以为声音就是从他们面前的阴影中发出的，所以电影里面也是这样的。从电影的世界里面看到的是真理世界摹本的摹本，人们对于影子/电影的迷恋，和真理隔了三层。这个是“客观精神说”，认为，艺术是理念或者客观宇宙精神的体现，柏拉图就认为现实世界是理式世界的摹本，艺术是现实世界的摹本，艺术是摹本的摹本是影子的影子。因为柏拉图的观点都是为了维护他贵族阶级的统治，他认为的理式是：事物出现之前就已经存在关于这个事物的决定性规则，他认为是神创造出来的理念/理式。而他认为理念是最高等级的是最真实的，事物只是对于理念的模仿。而艺术则是最后一个等级的东西，艺术是对于事物的模仿，所以艺术只是模仿的，模仿是最不真实的东西，也是等级最低的。（理式——事物——艺术）。而电影艺术也是摹本的摹本。

2. 历史

18c30s电影器材的发明创造阶段

1896——1912电影从婴儿时期发展为电影艺术

1913——1926无声电影

1946——1959 60s的辉煌发展期

法国新浪潮电影：戈达尔

苏联蒙太奇学派

苏联先锋运动

好莱坞

意大利新现实主义运动

德国新电影

3. 电影语言

在第一章《小鞋子》中提到了。电影包含了时间空间，视觉，听觉，而电影艺术就是在这样的视听语言中建立起来的叙事连续体，时空艺术。而我们通常所说的电影语言，特指的是电影的视觉与听觉语言构成的种种成规与惯例，首先第1个基本的原则就是要隐藏摄影机的存在。而摄影机和拍摄者，被拍摄者。观看者都形都形成了关系：镜头位置，构图，场面调度，造型，光，色彩。

4. 电影视觉惯例

上与下、前与后、正面与侧面、中心与边角、大于小是指不同的人物或景物道具在某一电影画面场景中的不同位置，所构成的视觉陈述。而摆放物体的位置就和摄影机形成了两拍俯拍平视侧面，侧面背面的呈现。静动合与分是指的一幅画面或一个进程中相对于一个不断运动的物体，一个始终处于静态中的人物居，心理优势呈现某种对情景的掌控力。明与暗、暖暖与冷则是在光和色彩的层面上构成叙事和表意的惯例。

5. 叙事镜头

电影声音、对白、音响效果、音乐、剪辑/蒙太奇、轴线匹配、镜头/配切、平行蒙太奇、对切镜头、闪回与闪前、电影的光学标点：渐显、渐隐、溶（叠化、长叠化）。

6. 电影叙事的基本单位——独立语义段

镜头，单镜头平行组合段，两个以上场景交替呈现括入性组合段，打破连续的时空而插入一个段落或场景描述性组合段，若干个镜头对某一个时刻场景的描述交替叙事组合段，平行蒙太奇两个不同时空中同一时间发生的事情交替呈现场景，不同的镜头连续呈现同一空间插曲式段落，发生的事情和主要情节没有直接关系一般性段落。

7. 小鞋子的镜头叙述结构

写了非常详细的关于小鞋子的镜头叙述结构，从理论到实践分析，都有体会。