西方文学史十二讲：探寻人类永恒的心灵之旅

作家不像英雄，不需要别人来给他们罩上光环，他们本身就是发光体。——托马斯.卡莱尔

这本《西方文学十二讲》收录了托马斯.卡莱尔的12篇文学史演讲稿。他的演讲更关注文学产生的原因、文学的发展历程及意义。他是英国评论家、历史学家和散文作家，被看作是维多利亚时代最重要的社会评论员，对当时英国的社会舆论有无与伦比的影响力。

这本书对欧洲文学从古希腊到18世纪末的发展进行了梳理和评述，旁征博引，文学、历史、宗教、哲学......互相交融。经他这么一捋，好似把散落在历史长河中的文明瑰宝一颗一颗地串了起来。虽然各篇章独立成文，但由于时代的起承转合，历史事件的互相关联，及不同作家的对比研究，使得各篇章之间又有一种隐含的关联。非常适合西方文学研究者和爱好者阅读。

作者深谙每一个时代的特征，通晓每一个民族的气质。因此，他对每一位作家的品格都有深刻和独到的理解。比如希腊人的快乐，罗马人的务实，中世纪的信仰，塞万提斯的幽默，但丁心灵的高贵。他的演讲充满了对文学大师们伟大人格的赞美。

他认为最好的作品是无意识之作，刻意为之的东西往往难以成为伟大的东西。这一观点不由得让人想起前几天的那本书《为什么伟大不能计划》。能够在文学史上永垂不求的文学作品也同样适用这一观点，即它的创作和诞生是大自然伟大心灵的絮语，是人类心灵的真诚袒露。

莎士比亚的作品中富有高贵的同情，没有门户之见，没有残忍，没有狭隘，没有愚蠢的以自我为中心。他的戏剧是从灵魂深处发出的声音。

如果没有塞万提斯，没有《堂吉诃德》，我们就不会准确地了解到西班牙人的灵魂。西班牙把骑士精神发展到更加完善的程度。

歌德生活在一个脆弱的时代，他充满热忱，在怀疑论的环境长大。永远在思考，永远找不到答案，最后变得多愁善感，在《少年维特之烦恼》中描绘了欧洲人当时的心理状态。

不同的历史孕育了不同风格的文学作品，但是文学没有国界，东方也好，西方也罢，都是人类文明的基石，有着人类共有的情感。