由于整本书的论述比较散,因此本文仅记录第一章节的作者表达的主要内容:探讨边缘图像的产生方式及形态。在中世纪早期,书籍主要用于被朗读,因此页面版式和字母排列都不以实用为主,例如字母竖排形成一列。此时图像也只是文本的一部分。然而,从12世纪开始,书籍变为阅读的对象,字母的变形和装饰受到限制,于是页边缘逐渐成为用于展示图像的位置。文字和插图也开始区分为独立的两个工种,插图师的地位更低。在中世纪的图书中,很多边缘图像都在模仿和戏谑文字,成为了一种冒犯性的游戏。作者举出很多例子,反驳米哈伊尔·巴赫金的说法,即中世纪正式和狂欢并存,但并不混杂。作者认为,这两者是混杂在一起的,宗教和世俗故事常常同时出现在文本中,而边缘的场所与文字本身有着清晰的边界,呈现出怪异的样貌,用于强调文字中心的稳定。因此,边缘图像不是否定性案例,不能用二元论来理解。而是一种自由但受到文本约束的创作方式。这种关系让人想到伯明翰学派的文化研究理论,即大众有反收编的抵抗动作,但作者认为这种抵抗不是彻底的。书籍赞助人——也就是那些贵族男士女士,对这些东西的态度始终没有得到明确的回答。
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