《中国诗史》日本视角下的中国诗歌：魅力无限

中国古代文学史其实就是诗歌的历史。在漫长的中国历史时期，诗歌一直占据着主导的位置，引领着中国文学的前沿。所以对于中国诗歌的历史研究其实也是对于中国历史、对于中国人文性格研究的重要素材。那么中国的诗歌，历史上都给我们留下了哪些具体的作品呢？又表现出了中国人哪些对于世界得认识呢？我们从这些诗歌之中又能读出古人怎样的情感以及思维的深度呢？

当然，在我国对于古代诗歌的研究学者不计其数，也有着相应的著作分别讲述着那些赫赫有名的古代诗人和作品，相应的通史作品也不少。

当我们在读着这些作品的时候，当然能够得出很多对于古代诗歌的认识，但也许因为一些民族情感、一些身在其中的因素，对于诗歌的认识角度也会有所局限。

而这时，外国人对于中国诗歌历史的认识就极具启发性，虽然讲述着同样的诗人和诗词作品，但却往往能够给我们一种崭新的视角，带给我们不一样的感悟。也让我们在了解中国诗歌历史的时候，多一种渠道，有一种看法，也就多一种思维，多一种认识。

吉川幸次郎，日本当代著名的汉学家，对于中国诗歌历史有着深入的研究，并在各种渠道发表了大量的作品。高桥和巳，当代日本知名作家，文学研究专家，也是吉川先生的学生。正是他把吉川幸次郎散落于各处的关于中国诗歌的作品整理成册，以时间顺序进行排版，就有了了这样一部《中国诗史》，让我们从总体视角中看到一位日本学者对于中国诗词作品的完整见解。

在这本书中，吉川幸次郎从《诗经》和《楚辞》开始讲起，这也是我们中国诗歌的起源。而作者从起源之中就分析着中西方诗歌理念的差异，对于中国诗独特性进行了阐述。

在中国诗歌的早期，有着大量对于现实关心的内容，在《诗经》之中就有着很多作品，对于当时政治是有着批评性意识的。这些诗歌也同样表现出了古代人更关心自己的日常生活，《诗经》中就有着大量描写爱情的诗歌作品，而在《楚辞》之中，艺术表现时更加丰富多彩，有了更为强烈的情绪冲突在内，也依然展现出了对现实理想的期盼。所以作者总结“人的拯救不能依靠神，只能依靠人自身，这是中国基本的传统精神”。

这样的思考必然让我们对于中国诗歌的认识能够了解，但很少有着如此清晰的表达，让我们对于这样中国两部最早的诗歌总集了更深入的了解。那么其他的诗人和作品呢？这本书对于项羽、刘邦、司马相如、曹操、曹植、阮籍、陶渊明、唐宋元明清各大诗人，都有着详细的论述。

而作者把最终的落脚点终于鲁迅，这往往也是对于我们认知的颠覆。鲁迅没有专门写过诗歌作品，但在作者的认知之中，鲁迅的所有作品都有着诗意的体现，是中国诗史最为重要的一部分，对于鲁迅地位的崇仰之情溢于言表，对于鲁迅拾遗的解释也让我们信服。

那就让我们通过这样一本日本人写的《中国诗史》的阅读，从他者的视角来审视中国诗歌无穷魅力吧。