1.在创作JOJO时,我的一个特点是先确定最后的结局,然后一边享受中间的曲折,一边进行绘画创作。这种工作流程有点像爵士乐的“即兴演奏”,每个时刻的结果都是一种答案。
2.我个人认为,只要作品中有一些奇怪或引人入胜的元素,就会让人逐渐习惯并上瘾。或许语言也有类似的效果吧。
3.我最注重的是故事的节奏,所以很少会先考虑对话,而是先思考“这个故事怎么通过图像表现出来”。待概念确定后,对话才会自然而然地浮现出来。就像是从上往下迎接“命运”的赐福一样。比如Dio经常说“设法!设法!”
4.读者在阅读漫画时会有一定的格式,我也会尽量预测读者的步伐,比如考虑“翻页时这一张图是否能一下子迎面撞入眼帘”“这个分格是否能够抓住读者的心”等等,然后再开始作画。
5.真实的体验可以给作品带来深度。反派有权利说出自己的想法,这样观众也会感到爽快。如果坏人只是单纯的邪恶行为,那他就只是一个坏人。但如果他们也有合理性,那么他们的行为就有一定的正确性,这就是魅力的反派。
6.正派太过正规会缺乏真实感,所以荒木会亲自体验漫画发生的舞台,观察那里的人、空气和风景。这也是为什么岸边露伴通常被描述为既正又邪,因为他身为漫画家一直在追求真实感。
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