孤独之间：另类西方艺术史

虽然没有很高的品鉴能力，但是却很喜欢各家的解读。

今天这本《孤独之间》就是一部另类的西方艺术史，整部作品包括了二十余位大师的故事、两百余幅名画的阐释、三千年西方艺术的简史。裸脊平装的装帧工艺，更易于阅读，不会出现图片卡在中缝的情况。全彩印刷，更易于我们看到书里介绍的画作的原貌。

听上去是不是很像很多严肃的大部头作品，但是打开这本书的目录其实就能发现很有意思，作者放弃了常规的编写艺术史的手法，采用很“另类”的方法。章节名称都是一系列的对比词，提取每个章节叙述的关键对比词，在看内容的时候，就很容易领会作者想说的含义。作者随主题而变换叙述方式，完成了一部充满个性色彩的艺术著作。文字犀利而有个性，使这部艺术史在叙事上也散发着魅力。

虽然书中有介绍大量的作品以及作品的描述，但是侧重点更在于艺术家们，他们的出身、梦想、机遇，以及一些作品的背景故事。在一些章节内，作者配上了背景音乐，结合作者内容一起听，还是很有意思的，毕竟艺术史相通的，跟随着音乐一起去品味，可能会有不同的感受。就像在提到文艺复兴时期的画家的时候，难道一个个介绍那些顶尖的大师明显不可能。只有把个性迥异的两位大师或者更多的放在一起，情节才能从独自奋斗转变成互相影响和竞争。这样编排的好处就是，内容不会晦涩难懂、明显生动丰富了好多，更利于理解和接受。

比如作者在开篇第一回合，讲米开朗基罗对决达·芬奇的时候。先列举了两位大的生活习惯、人情世故、以及截然相反的个性。雕塑与绘画艺术的PK揭开了两人的根本矛盾，互相攻击、互相揭短由此展开。

就像《黑方》，作为艺术史上可怕的“黑洞”，却是马列维奇享誉盛名的一幅画作。这种不联系当时的环境才能了解的作品，宛如一块黑纱，隐蔽了一段腥风血雨的历史。表面全黑，酷似一块干透的柏油，联系该作品发表前后的一系列事件，才能懂得这件作品的惊世骇俗。

所以，艺术不会简单的只是艺术，它更是表达。艺术作品永远是孤独的，远非评论可及。唯有爱能搂住它，了解他，珍惜它。——里尔克