《审美心理学》"Aesthetics & Psychology: Understanding the Intersection."

艺术作品能够表达什么？

艺术作品可以表达欲望和道德，以及形式美感。在广义上，小说、绘画、歌剧等都可以被视作艺术作品。

艺术作品如何产生艺术感染力？人们如何感受艺术？

审美心理学以心理机制为基础，探究审美过程和艺术创造过程的规律。有几个心理学分支对审美心理学产生了深远影响，其中包括心理物理学、认知心理学、精神分析、人本主义以及后人本主义心理学。

欲望方面，佛洛依德注重将本我挖掘并暴露而非压抑。荣格则更倾向于将幻觉模式的艺术视作重要的，这种艺术是从现实生活中脱离出来，去揭示人类集体心灵的隐秘内容（称为“审美现实感”）。

道德方面，越是能唤起高尚道德感的东西，越是高水平的艺术。但由于艺术本身非常松散和多元化，如果一件作品不真正涉及道德，那么有趣并且引人入胜就可以成为好作品。艺术可以包括智慧、勇气、仁爱、正义、节制以及超越等6个方面。

形式方面，审美研究始于实验心理学。费希纳是实验美学领域的开创者，他在《美学导论》一书中提出了16种审美原则，包括审美阈原则、适中原则、持续与交替原则、序列原则、比较原则、安定性原则、多样性中的统一原则、审美加强原则、双重表象原则、没有矛盾/一致或真实的原则、清晰性原则、审美联想原则、传导原则、审美调和原则、总和中和与饱满的原则以及耗力最小原则。其他形式包括表现型、张力与平衡感、抽象和简化、唤醒理论与间离效应、夸张与节制、审美与审丑等。

艺术对现实的关注有其价值之所在，这在很大程度上是因为它激发观众去发现和面对现实，不论是现实之美还是现实之丑。

审美是先天的、是进化的，因此很难区分艺术作品如何为人带来美感是缘自先天的感受还是结合了后天经验的强化结果。

艺术有治愈作用，前提是艺术活动者是否愿意将其作为平衡内心的一种方式。