生死两相宜: 干羽鹤之绚烂与静美

2023年，根据著作权法规定，川端康成的作品正式进入公版。各个出版社和图书品牌都已摩拳擦掌，准备推出这位作家的作品集。目前已知的出版社有新经典、后浪、文治、上海文艺出版社、湖南文艺出版社等，加入这支浩浩荡荡的队列，并暗中较劲，突出自身优势特色的同时，争取获得市场和读者的良好反馈。一页也参与了这个异常激烈的“修罗场”。这个版本的特点在于，封面简洁而又纯净，十分契合日本文化的气质与内核，是文库本，十分便携。

川端康成是日本“新感觉派”领军人物，也是日本首位、亚洲第三位获得诺贝尔文学奖的作家，于1968年获得该奖项。川端康成的小说一向都很美，可以说是“颜值”最高的小说之一。但又不仅于此，日本文学素有“物哀”的属性，这种特质在川端康成的小说更是得到了淋漓尽致的展现。在其作品中“物哀”的特征始终存在，而将这两者结合在一起，却又构成了一种独特的魅力。对于我来说，这种美是无法摆脱的，是一种从灵魂到思想上的依附。“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”，如果用这句话来形容川端康成的小说，实在是再也合适不过了。

以《千羽鹤》为例，川端康成独特的文字魅力“裹挟”了这部小说，使得其打上了浓重的川端康成式的标签。小说回避了生者的爱恋，却选择了直面死亡。死在这部小说中变得神圣而荣耀，并披上了一层美丽而又哀伤的色彩。死是拒绝一切理解的，未必不是作者本人对死亡的态度，只不过小说只是载体而已。在生死两端，活着是孤舟，借着水流前行；死亡是断桥，河流潺潺而过。然而，那一件旧时的陶器，一棵盛开的菖兰，一两个安静的女子，仍能让人看到生命的光芒。

诺贝尔获奖词如此形容川端康成及其作品：“川端先生明显地受到欧洲近代现实主义的影响，但是，川端先生也明确地显示出这种倾向：他忠实地立足于日本的古典文学，维护并继承了纯粹的日本传统的文学模式。在川端先生的叙事技巧里，可以发现一种具有纤细韵味的诗意。”“川端康成先生的获奖，有两点重要意义。其一，川端先生以卓越的艺术手法，表现了道德性与伦理性的文化意识；其二，在架设东方与西方的精神桥梁上做出了贡献。”

川端康成是我最喜欢的作家之一，他的作品中总是有一种静谧的东方式的美感，有一种恬淡的美好。生命在他的小说中成了一种审美性的客体，甚至于死亡，都成了一种神圣的仪式。连接生与死的两端的，是川端康成个人的生命体验和人生哲学。