《孤独之间》孤独的艺术之旅

《孤独之间：一部另类的西方艺术史》的扉页上引用了里尔克的话——“艺术作品永远是孤独的，绝非评论可及。唯有爱能搂住它，了解它，珍惜它。”的确，很多时候，艺术作品只能欣赏、不能阐释。

每一个人的学识、经验、以及对作品背后的了解不同，造成每个人对于艺术的见解都各不相同，很难遇到艺术上知音，在艺术创作时就是孤独的。

我对于绘画只是会些皮毛，一个人画画的时候那个时间就是只有我一个人，外界的一切都会切断，本就是很喜欢独处的我，很享受自己独处一室画画的时间。艺术，让每个孤独的灵魂有了可栖之处。

《孤独之间：一部另类的西方艺术史》是脊线装的设计，适合读者翻阅。封面是黑色的背景加烫金字体，和著名的克里姆特的金色的《生命之树》两张截选图，书的整体外观充满艺术气息。

《孤独之间：一部另类的西方艺术史》看到副标题，这本书好像是在写西方艺术史，其实更像是描绘那些艺术家文学传记，另类的不是李炜选择写的艺术家，而是李炜的写作手法，对每位画家的描述并没有一个相对固定的模式，随每章的主题变化而变化叙述方式。这样的书写方式很独特，很有个性，就如作者曾经说过的:“如果优秀的艺术家皆有自己的格调，为何按照一成不变的模式去书写他们。”

《孤独之间：一部另类的西方艺术史》是一部别具一格的艺术史，李炜在书中不仅谈论了艺术，他还让这本书本身也成为了艺术。因为在他博采众长的文字组合间还流淌着诗性的浪漫，这是一种很迷人的文字美感。

《孤独之间：一部另类的西方艺术史》书中以艺术家为中心，向外扩散地介绍他们当时的朋友圈、社交圈中的朋友们。他们的朋友中有音乐家、文学家，他们的生平故事、作品创作背景，以及他们所处的时代背景。

真正的艺术作品是有品位、技巧和美感的，如果不是专门研究艺术的人，很难读懂艺术作品。从另一个角度出发，先去了解作家的生平、作品的创作时间，以及当时的文化背景，是去解读艺术作品不错的办法。这本书包括了二十余位大师的故事，两百余幅名画插图及阐释，纵横西方艺术史三千年。能集中欣赏到如此多的艺术作品，很是一件幸事。一幅幅作品，只有和我们产生了共鸣，才会看懂艺术作品，而不是已好看或者不好看来定义。

这本书在时间跨度上，从古希腊罗马时期、文艺复兴时期，直到现代与后现代主义时期，将三千年间的流派创立与发展演进娓娓道来。