赋灵设计美学：为万物命名，定义美学，引领生活

关于艺术评论的书籍，笔者看过不少。但像这样既深刻而务实的凿实之作确实少见。《设计美学》这本书极具专业性，几乎没有一句废话，每个字都直指核心，却也通过不同方向、不同力度的探讨汇集成一个共识，兼具发散性，为读者提供了丰富的借鉴。这种借鉴并不仅仅局限于“设计”，在其他的艺术或工艺学科中同样适用。通读全书不仅能汲取到结论，更可以学习到一种方法，一种美学的批判，以及对创造性、现实与体验内在关系的精确描述，引导更深层次的哲学思考。开篇引用的那段话深得我心，好书虽多，但我们很少有机会读到，所以我们需要倍加珍惜这种机会。

书中花费大量笔墨来解释“什么是设计？”并区分“什么不是设计？”这样的定义非常重要，因为如果不去进行定义，我们容易进入模棱两可的状态。诚然，逻辑比较复杂的定义例如“设计是设计一个设计以产生一个设计”可能会令人头晕，但同时也具备极大的启发性。因为设计已经深入到日常生活中，让我们已经习惯却无法证明这种状态。书中不断带着读者去打破我们思维的钝感，透过更近距离的观察来解放惯常的桎梏，从而找到关键的内核。这个过程既是作者的求证过程，也是读者一步步作验证的过程，而因为作者的博学，我们在寻找设计之美的路上，身临其境地见证我们突围自我封闭的过程，形成一个又一个的惊喜。这样的作品难得，写得不易。如果读进去，就像从现实进入量子领域，那便是另一番天地了。

作者固然有主命题，但周围的依存同样是关键的，因此他带领我们区分了艺术和设计的关系。艺术是否就是无用的？设计是否就不包含创作者的情感？很多问题只能通过我们自身的领悟来给出肯定或否定，但这也并非最终判定。哲学往往走出万里又折回原点，但很显然，那也已经不是曾经的你了。对“美”的概念也需要有一个界定，生活中的美和思想中的美常常是无法调和的。这引发了我们对于设计的意义，是实用性大于创意性，还是反过来的思考？作者在这里不停引出探讨的思路，让我们发现证明一个观点有很多途径。虽然是以设计为切入点，但透过更高的视角，我们看到了一种对“是”与“否”的思辨力。尽管有些高深，但作者的实际案例也能解决生活中的问题，令哲学不至于变得曲高和寡。这也是作者的良苦用心。

尽管作者以康德的理论为基础，但并不是照猫画虎，而是有自己的见解。因此书中大量引用的其他大家的论断，都被作者灵活地调用。这种先抛出质疑再逐一化解的治学精神，体现在作者对自己研究的自信和逻辑的清晰上。乍看之下，他的目的是让反对者哑口无言，事实上，大部分能想到的反对意见，在他自攻自破中被迎刃而解。但作者仍然希望我们能做到更深层次的交锋，追求更高层次的探讨。因此即使我们并非哲学家，甚至不在艺术圈内，还是必须去识得这种审美或批判方式。前三章的理论部分，是后面两章的实践基础。当我们把前三章所学到的应用到生活中时，原本平凡的事物就不再只是平凡，因为我们能够给予它们更多关注与欣赏。在日常生活中建立强大的理论体系，大大提高我们的审美水平，用心品味细节，实现精致的生活。

这不是一本教你如何做设计的书，但它提供了成为更美好的人的指南。只有我们的视野更加开阔，头脑更加灵活，才能以万物为本，至超验。