《孤独之间》孤独交织，困境重重

孤独之间，仿佛是一种矛盾的存在，既有孤独的寂寞，又有“之间”的联结。这或许就是艺术的力量所在。

李炜的《孤独之间》以独特的视角，探究了西方艺术史中的另类流派。他通过对这些艺术家的作品和生平的深入挖掘，揭示了他们对传统艺术形式的颠覆和对当时社会现实的呈现。这些另类艺术家或许在当时被忽视和孤立，但他们的作品却成为了当代艺术发展的源泉。

《孤独之间》包括了二十余位大师的故事、两百余幅名画的阐释、三千年西方艺术的简史。全书锁线裸脊，使整本书可以完全摊平来看；全彩的内容，最大程度还原了经典名作的传世魅力。

在书籍的扉页有里尔克的这样一段话，“艺术作品永远是孤独的，绝非评论可及。唯有爱能搂住他，了解他，珍惜他。”

李炜对西方文化与艺术知之甚广，不是浮泛的通识，而是通彻的认知，各种资料如数家珍，不由得惊讶于他所涉猎内容之广，人物之多，资料之繁，却并没有卖弄的意思，融汇了哲学，文学，绘画，音乐等各方面的元素。

知识渊博的人很多，但能够将如此繁杂的知识化作如此平易近人的语言的人，李炜必须算一个。他以极其富于诗性与才情的文字，别出心裁的文本架构，配上艺术史上最为经典的画作，将繁复的艺术史转化为通俗易懂的人物逸闻，让我们轻松的走进艺术大师的内心世界。

在“永恒与名望之间”里，我们了解到文艺复兴时期的“美术三杰”，达芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔。在英年早逝的拉菲尔离世后，文人墨客掀起了一股祭文热潮：他的第一条命，在37岁时结束。他的第二条命，他的名望，不会随着时光或死亡而消逝。李炜认为拉菲尔还有第三条命：活在虚名消失后，世人真正开始理解他的时候，这才是真正属于他的永恒和不朽。

在“想象与现实之间”这个单元我们认识了拥有丰富想象力的博斯。如李伟对他的评价——博思丰富的想象力，连天堂地狱都能去。空前绝后的创意，让他能从不窠臼的角度看待万事万物，总是带着点诙谐却又超然物外。因为他想用公正的眼光来观察世界，所以需要保持距离，这也使他的作品中形成了别具一格的视角。